La Ligne verte est un film fantastique américain de Frank Darabont sorti en 1999 adaptant le feuilleton de Stephen King
Outre sa fidèlité au récit de King, le film est un plaidoyer contre la peine de mort
La Ligne verte écrit en 1996 par Stephen King, est un roman feuilleton fantastique édité en six épisodes.
Stephen King a en effet voulu renouer avec ce style un peu disparu du roman feuilleton. Lorsqu'il a entrepris cette expérience, il n'avait aucune idée ni du nombre d'épisodes qu'il allait écrire, ni de la tournure de l'histoire. Le résultat est celui que l'on connaît.
je m' appelle John Caffey,comme le café, mais ça s'écrit pas pareil..
Et aussi son traditionnel 'Oui Patron'
Après le chef d'oeuvre Les évadés,il y a .....la ligne verte!!Le personnage de John Coffee est attachant, impossible de retenir mes larmes(ça ne rate jamais),Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse et James Cromwell sont tous les quatre extraordinaires, et chaque personnage apporte réellement quelque chose au film;Il y a beaucoup d'émotion, de rire et de larmes.
Belle leçon de morale sur la vie, l'amour, le destin, la mort.....
♥Il était une fois le cinéma de Christ-Argento-Fulci-Frizzi ♥Amoureuse du cinéma et de musique♥
Description :
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♥ Christ-Argento-Fulci-Frizzi
Je m'appelle Christin@ ♥
♥Cinéphile depuis mon enfance, le Cinéma m'émerveille les yeux avec Fulci, Argento, Soavi, Tarantino, Murnau, Truffaut, Keaton, Chaplin, Burton, Hitchcock, Allen, S.king, Almodovar, kitano, Lynch, Romero,Kubrick, Scorsese, Coppola, Kar-Wai, Cocteau, Welles, Capra, Carpenter, Shyamalan,Lynch,.... ♥
♥Ainsi que les oreilles avec Fabio Frizzi,Ennio Morricone,Danny Elfman,Claudio Simonetti,Goblin,John Murphy,etc.. ♥
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♥"Lolita, lumière de ma vie, feu de mes reins. Mon péché, mon âme. Lo-lii-ta : le bout de la langue fait trois petits pas le long du palais pour taper, à trois, contre les dents. Lo. Lii. Ta.♥
♥Le matin, elle était Lo, simplement Lo, avec son mère quarante-six et son unique chaussette. Elle était Lola en pantalon. Elle était Dolly à l'école. Elle était Dolores sur les pointillés. Mais dans mes bras, elle était toujours Lolita." ♥
♥Lolita, Vladimir Nabokov. ♥
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Son profil
cristaline0543 ans
charleroi
Belgique
charleroi
Belgique
Cinéaste américain
Né à New-York le 26 juillet 1928
Décédé à Harpenden le 07 mars 1999
Dès seize ans, Stanley Kubrick se consacre à la photographie et décide de les vendre à quelques magazines américains dont 'Look'. Ce travail lui permet d'aborder des thèmes comme la composition d'une image, les éclairages. . Epris d'une réelle passion pour l'art cinématographique, il réalise dès lors 'Day of the Fight', film basé sur une de ses séries photographiques pour 'Look'. Il cumule par la même occasion plusieurs postes pour ses premiers courts métrages : scénariste, réalisateur, cameraman, ingénieur du son et monteur. . Désireux de se consacrer à cette nouvelle profession, il démissionne de 'Look' et se lance dans la réalisation de longs métrages adaptés de romans. Ses trois premiers longs métrages, bien que connaissant un échec commercial, sont salués par la critique. Son talent indéniable lui vaut des succès incontournables : 'Spartacus', '2001 l'odyssée de l'espace', l'effrayant 'Orange mécanique', considéré par beaucoup comme un film punk, 'Shining', le film d'horreur qui fit de Jack Nicholson la terreur des salles obscures, ou son dernier opus, 'Eyes wide shut'. .
" La mort est la seule liberté que connaisse l'esclave"
"La question est de savoir si l'on donne au public quelque chose qui vise à le rendre plus heureux, ou quelque chose qui corresponde à la vérité du sujet"
"Les grandes nations ont toujours agi en gangsters, les petites en prostituées"
Né à New-York le 26 juillet 1928
Décédé à Harpenden le 07 mars 1999
Dès seize ans, Stanley Kubrick se consacre à la photographie et décide de les vendre à quelques magazines américains dont 'Look'. Ce travail lui permet d'aborder des thèmes comme la composition d'une image, les éclairages. . Epris d'une réelle passion pour l'art cinématographique, il réalise dès lors 'Day of the Fight', film basé sur une de ses séries photographiques pour 'Look'. Il cumule par la même occasion plusieurs postes pour ses premiers courts métrages : scénariste, réalisateur, cameraman, ingénieur du son et monteur. . Désireux de se consacrer à cette nouvelle profession, il démissionne de 'Look' et se lance dans la réalisation de longs métrages adaptés de romans. Ses trois premiers longs métrages, bien que connaissant un échec commercial, sont salués par la critique. Son talent indéniable lui vaut des succès incontournables : 'Spartacus', '2001 l'odyssée de l'espace', l'effrayant 'Orange mécanique', considéré par beaucoup comme un film punk, 'Shining', le film d'horreur qui fit de Jack Nicholson la terreur des salles obscures, ou son dernier opus, 'Eyes wide shut'. .
" La mort est la seule liberté que connaisse l'esclave"
"La question est de savoir si l'on donne au public quelque chose qui vise à le rendre plus heureux, ou quelque chose qui corresponde à la vérité du sujet"
"Les grandes nations ont toujours agi en gangsters, les petites en prostituées"
C'est dans un village du Kentucky que John Christopher Depp passe son enfance jusqu'au déménagement de la famille en Floride. La perte de son grand-père qu'il adore et le divorce de ses parents contribuent à faire de lui un adolescent rebelle, insoumis et accro aux drogues. Grâce aux spectacles gospel de ses cousins, il se découvre une passion pour la guitare électrique et rejoint un groupe nommé 'The Flame', puis 'The Kids'. Après des concerts dans les bars et la première partie d'un spectacle d'Iggy Pop, ils décident de partir à Los Angeles. Mais c'est un échec et ils se séparent. C'est son mariage avec Lori Allison qui amène ce passionné de musique au cinéma. Après une rencontre avec Nicolas Cage, deux petits films et quelques cours de théâtre, il obtient un rôle dans 'Platoon', puis devient, contre son gré, la vedette d'une série, '21 Jump Street'. Sa carrière est désormais lancée ! Voulant rompre avec l'image de 'beau gosse' qu'il a véhiculée, il est très exigeant dans le choix de ses films et cela lui réussit bien. De 'Cry Baby' au 'Chocolat', en passant par 'Edouard aux mains d'argent', 'Dead Man' ou 'Las Vegas Parano', sa filmographie et la diversité de ses rôles sont aussi impressionnantes que ses talents d'acteur, loin de n'être dus qu'à son charme ! .
Filmographies
Pirates des Caraïbes 3 (2006), de Gore Verbinski Jack Sparrow
Shantaram (2006), de Peter Weir
Pirates des Caraïbes, le secret du coffre maudit (2005), de Gore Verbinski Jack Sparrow
The Rum diaries (2005), de Bruce Robinson
Rochester, le dernier des libertins (2004), de Laurence Dunmore
Les Noces funèbres de Tim Burton (2004), de Mike Johnson
Charlie et la chocolaterie (2004), de Tim Burton
The Diving bell and the butterfly (2004), de Julian Schnabel Jean-Dominique Bauby
Neverland (2003), de Marc Forster James M. Barrie
Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2003), de Yvan Attal
Fenêtre secrète (2003), de David Koepp Mort Rainey
Il était une fois au Mexique Desperado 2 (2003), de Robert Rodriguez l'agent de la CIA Sands
Deep sea 3D (2003), de Howard Hall Co-narrator
Pirates des Caraïbes, la malédiction du Black Pearl (2002), de Gore Verbinski Jack Sparrow
Charlie : the life and art of Charlie Chaplin (2002), de Richard Schickel lui-même
Lost in La Mancha (2001), de Keith Fulton Lui-même
From hell (2001), de Allen Hughes L'inspecteur Fred Abberline
Blow (2001), de Ted Demme George Jung
Avant la nuit (2000), de Julian Schnabel Bon Bon / le lieutenant Victor
Le Chocolat (2000), de Lasse Hallström Roux
The Man who cried (2000), de Sally Potter Cesar
Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête (1999), de Tim Burton Constable Ichabod Crane
Intrusion (1999), de Rand Ravich Commandant Spencer Armacost
La Neuvième Porte (1999), de Roman Polanski Dean corso
The Source (1999), de Chuck Workman Jack Kerouac
I Love L. A. (1998), de Mika Kaurismäki lui-même
Las Vegas parano (1998), de Terry Gilliam "Oncle" Raoul Duke
The Brave (1997), de Johnny Depp Raphael
Donnie Brasco (1997), de Mike Newell Joe Pistone / Donnie
Cannes man (1996), de Richard Martini lui même
Meurtre en suspens (1995), de John Badham Gene Watson
Dead man (1995), de Jim Jarmusch
Don Juan DeMarco (1995), de Jeremy Leven Don Juan
Ed Wood (1994), de Tim Burton Ed Wood
Gilbert Grape (1993), de Lasse Hallström Gilbert Grape
Benny & Joon (1992), de Jeremiah Chechik Sam
Arizona Dream (1992), de Emir Kusturica Axel Blackmar
La Fin de Freddy, l'ultime cauchemar (1991), de Rachel Talalay L'adolescent à la télé
Edward aux mains d'argent (1990), de Tim Burton
Cry-Baby (1990), de John Waters Wade "Cry Baby" Walker
21 Jump Street (1989) - Saison 4 SÉRIE TV Officier Tom Hanson
21 Jump Street (1988) - Saison 3 SÉRIE TV Officier Tom Hanson
21 Jump Street (1987) - Saison 1 SÉRIE TV Officier Tom Hanson
21 Jump Street (1987) - Saison 2 SÉRIE TV Officier Tom Hanson
Private Resort (1987), de George Bowers Jack
Platoon (1986), de Oliver Stone Lerner
Les Griffes de la nuit (1984), de Wes Craven Glen Lantz
Réalisateur
The Brave (1997)
Scénariste
The Brave (1997), de Johnny Depp
Producteur
Shantaram (2006), de Peter Weir
Filmographies
Pirates des Caraïbes 3 (2006), de Gore Verbinski Jack Sparrow
Shantaram (2006), de Peter Weir
Pirates des Caraïbes, le secret du coffre maudit (2005), de Gore Verbinski Jack Sparrow
The Rum diaries (2005), de Bruce Robinson
Rochester, le dernier des libertins (2004), de Laurence Dunmore
Les Noces funèbres de Tim Burton (2004), de Mike Johnson
Charlie et la chocolaterie (2004), de Tim Burton
The Diving bell and the butterfly (2004), de Julian Schnabel Jean-Dominique Bauby
Neverland (2003), de Marc Forster James M. Barrie
Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2003), de Yvan Attal
Fenêtre secrète (2003), de David Koepp Mort Rainey
Il était une fois au Mexique Desperado 2 (2003), de Robert Rodriguez l'agent de la CIA Sands
Deep sea 3D (2003), de Howard Hall Co-narrator
Pirates des Caraïbes, la malédiction du Black Pearl (2002), de Gore Verbinski Jack Sparrow
Charlie : the life and art of Charlie Chaplin (2002), de Richard Schickel lui-même
Lost in La Mancha (2001), de Keith Fulton Lui-même
From hell (2001), de Allen Hughes L'inspecteur Fred Abberline
Blow (2001), de Ted Demme George Jung
Avant la nuit (2000), de Julian Schnabel Bon Bon / le lieutenant Victor
Le Chocolat (2000), de Lasse Hallström Roux
The Man who cried (2000), de Sally Potter Cesar
Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête (1999), de Tim Burton Constable Ichabod Crane
Intrusion (1999), de Rand Ravich Commandant Spencer Armacost
La Neuvième Porte (1999), de Roman Polanski Dean corso
The Source (1999), de Chuck Workman Jack Kerouac
I Love L. A. (1998), de Mika Kaurismäki lui-même
Las Vegas parano (1998), de Terry Gilliam "Oncle" Raoul Duke
The Brave (1997), de Johnny Depp Raphael
Donnie Brasco (1997), de Mike Newell Joe Pistone / Donnie
Cannes man (1996), de Richard Martini lui même
Meurtre en suspens (1995), de John Badham Gene Watson
Dead man (1995), de Jim Jarmusch
Don Juan DeMarco (1995), de Jeremy Leven Don Juan
Ed Wood (1994), de Tim Burton Ed Wood
Gilbert Grape (1993), de Lasse Hallström Gilbert Grape
Benny & Joon (1992), de Jeremiah Chechik Sam
Arizona Dream (1992), de Emir Kusturica Axel Blackmar
La Fin de Freddy, l'ultime cauchemar (1991), de Rachel Talalay L'adolescent à la télé
Edward aux mains d'argent (1990), de Tim Burton
Cry-Baby (1990), de John Waters Wade "Cry Baby" Walker
21 Jump Street (1989) - Saison 4 SÉRIE TV Officier Tom Hanson
21 Jump Street (1988) - Saison 3 SÉRIE TV Officier Tom Hanson
21 Jump Street (1987) - Saison 1 SÉRIE TV Officier Tom Hanson
21 Jump Street (1987) - Saison 2 SÉRIE TV Officier Tom Hanson
Private Resort (1987), de George Bowers Jack
Platoon (1986), de Oliver Stone Lerner
Les Griffes de la nuit (1984), de Wes Craven Glen Lantz
Réalisateur
The Brave (1997)
Scénariste
The Brave (1997), de Johnny Depp
Producteur
Shantaram (2006), de Peter Weir
Né à Burbank, en Californie, Tim Burton suit des cours d'animation au California Institute of the Arts avant d'entrer aux Studios Disney. Il y réalise ses deux premiers courts métrages Vincent et Frankenweenie, qui annoncent déjà son goût pour le genre fantastique et son esthétique gothique.
C'est Paul Reubens, l'idole des enfants à cette époque, qui lui confie la réalisation de son premier long-métrage :Pee-wee's Big Adventure. Ce tournage marquera la première collaboration de Tim Burton et de Danny Elfman, qui deviendra par la suite son compositeur attitré.
Son film suivant, Beetlejuice est un immense succès, qui révèle notamment deux acteurs chers au cinéaste: Michael Keaton et Winona Ryder. Keaton interprétera l'homme chauve-souris à deux reprises dans Batman et Batman, Le Defi. Ces films remportent un succès sans précédent dans l'histoire du studio Warner. Winona Ryder sera quant à elle l'héroïne du film le plus personnel de Burton:Edward Aux Mains D'Argent.
Ce film marque aussi le début d'une longue histoire avec Johnny Depp. Ils tourneront deux autres films que Tim Burton considère à ces jours comme ses meilleurs : Ed Wood et Sleepy Hollow.
Parallèlement à ces activités de réalisateur, Burton produit en 1995 L'Étrange NoËl De Mr. Jack, un dessin animé réalisé par Henry Selick d'après un de ses propres poèmes.
2005 - Les Noces Funèbres (Réalisateur, Producteur) de Tim Burton et de Michael Johnson
2005 - Charlie Et La Chocolaterie (Réalisateur) de Tim Burton
2004 - Big Fish (Réalisateur) de Tim Burton
2001 - La Planete Des Singes (Réalisateur) de Tim Burton
1999 - Sleepy Hollow (Réalisateur) de Tim Burton
1996 - Mars Attacks (Réalisateur) de Tim Burton
1995 - James Et La Peche Geante (Producteur) de Henry Selick
1995 - Conversations With Vincent (Réalisateur) de Tim Burton
1995 - Batman Forever (Producteur) de Joel Schumacher
1994 - Cabin Boy (Producteur)
1994 - Ed Wood (Réalisateur) de Tim Burton
1993 - L'Etrange Noel De Monsieur Jack (Producteur) de Henry Selick
1992 - Batman Le Défi (Réalisateur) de Tim Burton
1990 - Edward Aux Mains D'Argent (Réalisateur) de Tim Burton
1989 - Batman (Réalisateur) de Tim Burton
1988 - Beetlejuice (Réalisateur) de Tim Burton
1985 - Pee-wee Big Adventure (Réalisateur) de Tim Burton
C'est Paul Reubens, l'idole des enfants à cette époque, qui lui confie la réalisation de son premier long-métrage :Pee-wee's Big Adventure. Ce tournage marquera la première collaboration de Tim Burton et de Danny Elfman, qui deviendra par la suite son compositeur attitré.
Son film suivant, Beetlejuice est un immense succès, qui révèle notamment deux acteurs chers au cinéaste: Michael Keaton et Winona Ryder. Keaton interprétera l'homme chauve-souris à deux reprises dans Batman et Batman, Le Defi. Ces films remportent un succès sans précédent dans l'histoire du studio Warner. Winona Ryder sera quant à elle l'héroïne du film le plus personnel de Burton:Edward Aux Mains D'Argent.
Ce film marque aussi le début d'une longue histoire avec Johnny Depp. Ils tourneront deux autres films que Tim Burton considère à ces jours comme ses meilleurs : Ed Wood et Sleepy Hollow.
Parallèlement à ces activités de réalisateur, Burton produit en 1995 L'Étrange NoËl De Mr. Jack, un dessin animé réalisé par Henry Selick d'après un de ses propres poèmes.
2005 - Les Noces Funèbres (Réalisateur, Producteur) de Tim Burton et de Michael Johnson
2005 - Charlie Et La Chocolaterie (Réalisateur) de Tim Burton
2004 - Big Fish (Réalisateur) de Tim Burton
2001 - La Planete Des Singes (Réalisateur) de Tim Burton
1999 - Sleepy Hollow (Réalisateur) de Tim Burton
1996 - Mars Attacks (Réalisateur) de Tim Burton
1995 - James Et La Peche Geante (Producteur) de Henry Selick
1995 - Conversations With Vincent (Réalisateur) de Tim Burton
1995 - Batman Forever (Producteur) de Joel Schumacher
1994 - Cabin Boy (Producteur)
1994 - Ed Wood (Réalisateur) de Tim Burton
1993 - L'Etrange Noel De Monsieur Jack (Producteur) de Henry Selick
1992 - Batman Le Défi (Réalisateur) de Tim Burton
1990 - Edward Aux Mains D'Argent (Réalisateur) de Tim Burton
1989 - Batman (Réalisateur) de Tim Burton
1988 - Beetlejuice (Réalisateur) de Tim Burton
1985 - Pee-wee Big Adventure (Réalisateur) de Tim Burton
Il y a 2 version à LEON
La longue et la courte
Voici ce qu 'il y a en plus dans la version longue:
Mathilda prétend à Léon qu'elle a 18 ans.
Mathilda menace de se tuer à la roulette russe si Léon ne lui enseigne pas le métier de "nettoyeur".
Léon présente Mathilda à Tony.
Mathilda commence son entraînement de tueuse.
Leon et Mathilda mettent à feu et à sang l'appartement et la marchandise d'un dealer, tuant ce dernier.
Léon et Mathilda célèbrent dans un restaurant l'exécution de leur premier contrat. Le champagne aidant, Mathilda est prise d'un fou rire lorsqu'elle demande à Léon de l'embrasser.
Mathilda demande à Léon de faire l'amour avec elle, il refuse.
Léon lui explique pourquoi il a dû quitter l'Italie pour New York à l'âge de 19 ans.
Mathilda et Léon dorment ensemble dans le même lit.
ce que JEAN RENO à dit:
Le Grand Bleu a changé ma vie,
Les Visiteurs ma carrière,
Léon ma tête...
JEAN RENO
La longue et la courte
Voici ce qu 'il y a en plus dans la version longue:
Mathilda prétend à Léon qu'elle a 18 ans.
Mathilda menace de se tuer à la roulette russe si Léon ne lui enseigne pas le métier de "nettoyeur".
Léon présente Mathilda à Tony.
Mathilda commence son entraînement de tueuse.
Leon et Mathilda mettent à feu et à sang l'appartement et la marchandise d'un dealer, tuant ce dernier.
Léon et Mathilda célèbrent dans un restaurant l'exécution de leur premier contrat. Le champagne aidant, Mathilda est prise d'un fou rire lorsqu'elle demande à Léon de l'embrasser.
Mathilda demande à Léon de faire l'amour avec elle, il refuse.
Léon lui explique pourquoi il a dû quitter l'Italie pour New York à l'âge de 19 ans.
Mathilda et Léon dorment ensemble dans le même lit.
ce que JEAN RENO à dit:
Le Grand Bleu a changé ma vie,
Les Visiteurs ma carrière,
Léon ma tête...
JEAN RENO
Naissance à Courbevoie le 31 juillet 1914. Ses parents sont tous deux espagnols récemment immigrés en France. Il est le dernier de trois enfants, et Charles, son frère, sera tué durant l'offensive allemande de 1939. Sa sour, que l'on appelait Mine, est décédée il y a une dizaine d'années.
Son père s'évanouit au Venezuela pendant plusieurs années, alors
qu'il a environ dix ans, à la recherche d'émeraudes !
Il le connaîtra peu, il reviendra tuberculeux, et s'en ira mourir en
Espagne.
Les nombreux petits métiers que Louis de Funès exercera ne lui
laisseront pas un grand souvenir, seul le piano jazz l'intéressait, et il se fera engager comme pianiste dès 1936 dans de nombreux bars. Il y remportera déjà un franc succès, et les tenanciers lui serviront plus tard souvent de modèles.
Cette même année, il se mariera une première fois, un enfant naîtra de cette union, mais d'un commun accord, le couple se séparera, réalisant qu'ils n'avaient rien en commun.
Quelques années plus tard, il épousera Jeanne Barthélemy, nièce de la comtesse de Maupassant qui possédait le château de Clermont au Cellier, dans lequel il finira sa vie le 27 janvier 1983.
Les misérables salaires reçus en échange de nuits entières passées devant un clavier sont insuffisants pour survivre, il commence alors à faire des figurations dans des films, avec même parfois quelques mots à prononcer !
Puis il est engagé dans des cabarets, dont la Tomate.
En 1952, alors qu'il joue le Journal de Jules Renard, une critique
élogieuse de Jean-Jacques Gauthier lui fait connaître alors Robert
Dhéry, qui lui écrit un rôle sur mesure dans "Ah ! les belles bacchantes", c'est un triomphe. Va commencer alors une carrière théâtrale ininterrompue, "ornifle " de Jean Anouilh aux côtés de Pierre Brasseur, "Faisons un rêve" de Sacha Guitry aux Variétés. À part "Ni vu ni connu" et "Comme un cheveu sur la soupe", qui sont ses premiers rôles principaux au cinéma, seul le théâtre comptera pour lui.
A cette époque, c'est "Oscar", joué d'abord en tournée en 1959, puis à la Porte Saint-Martin en 1961, qui va faire de lui une vedette.
Suivra "La Grosse Valse", un autre triomphe, puis son premier grand succès cinématographique, "Pouic-Pouic", juste avant l'explosion du "Gendarme de Saint-Tropez" en 1964.
Gérard Oury ensuite sera le premier à lui offrir, un soin et un luxe dans la réalisation, qui n'étaient réservés alors qu'aux films dramatiques.
On connaît le résultat !
Mais la passion du théâtre ne le quittait pas, il reprendra "Oscar" en
1971 et 1972, et on doit sa dernière apparition sur scène à une pièce de Jean Anouilh, "La Valse des Toréadors", en 1973.
En 1975, à la suite d'un grave accident cardiaque, il pensera d'abord interrompre sa carrière définitivement, mais grâce au producteur Christian Fechner, qui osera le faire tourner sans assurance, on le verra encore dans six films, toujours de grands succès !
Son père s'évanouit au Venezuela pendant plusieurs années, alors
qu'il a environ dix ans, à la recherche d'émeraudes !
Il le connaîtra peu, il reviendra tuberculeux, et s'en ira mourir en
Espagne.
Les nombreux petits métiers que Louis de Funès exercera ne lui
laisseront pas un grand souvenir, seul le piano jazz l'intéressait, et il se fera engager comme pianiste dès 1936 dans de nombreux bars. Il y remportera déjà un franc succès, et les tenanciers lui serviront plus tard souvent de modèles.
Cette même année, il se mariera une première fois, un enfant naîtra de cette union, mais d'un commun accord, le couple se séparera, réalisant qu'ils n'avaient rien en commun.
Quelques années plus tard, il épousera Jeanne Barthélemy, nièce de la comtesse de Maupassant qui possédait le château de Clermont au Cellier, dans lequel il finira sa vie le 27 janvier 1983.
Les misérables salaires reçus en échange de nuits entières passées devant un clavier sont insuffisants pour survivre, il commence alors à faire des figurations dans des films, avec même parfois quelques mots à prononcer !
Puis il est engagé dans des cabarets, dont la Tomate.
En 1952, alors qu'il joue le Journal de Jules Renard, une critique
élogieuse de Jean-Jacques Gauthier lui fait connaître alors Robert
Dhéry, qui lui écrit un rôle sur mesure dans "Ah ! les belles bacchantes", c'est un triomphe. Va commencer alors une carrière théâtrale ininterrompue, "ornifle " de Jean Anouilh aux côtés de Pierre Brasseur, "Faisons un rêve" de Sacha Guitry aux Variétés. À part "Ni vu ni connu" et "Comme un cheveu sur la soupe", qui sont ses premiers rôles principaux au cinéma, seul le théâtre comptera pour lui.
A cette époque, c'est "Oscar", joué d'abord en tournée en 1959, puis à la Porte Saint-Martin en 1961, qui va faire de lui une vedette.
Suivra "La Grosse Valse", un autre triomphe, puis son premier grand succès cinématographique, "Pouic-Pouic", juste avant l'explosion du "Gendarme de Saint-Tropez" en 1964.
Gérard Oury ensuite sera le premier à lui offrir, un soin et un luxe dans la réalisation, qui n'étaient réservés alors qu'aux films dramatiques.
On connaît le résultat !
Mais la passion du théâtre ne le quittait pas, il reprendra "Oscar" en
1971 et 1972, et on doit sa dernière apparition sur scène à une pièce de Jean Anouilh, "La Valse des Toréadors", en 1973.
En 1975, à la suite d'un grave accident cardiaque, il pensera d'abord interrompre sa carrière définitivement, mais grâce au producteur Christian Fechner, qui osera le faire tourner sans assurance, on le verra encore dans six films, toujours de grands succès !
C'est pas rien,et pour lequel je dis et redis que ce film est une œuvre et non pas un film sur la violence mais un récit sur les questions du mal et de la liberté au sein du monde contemporain.
La scénarisation, les interprétations, la réalisation,et même la musique,tout est brillantisime!!
Malcom McDowell magistral!!
Kubrick inéluctablement ......y a pas de mot pour le classifier!
Clockwork orange restera culte à tout jamais......
Dommage que cette ambiance du film on ne la retrouve plus dans nos films récents,film qu on théorise, moralise et où l'on se sépare de ce réalisme sordide!!!
La scénarisation, les interprétations, la réalisation,et même la musique,tout est brillantisime!!
Malcom McDowell magistral!!
Kubrick inéluctablement ......y a pas de mot pour le classifier!
Clockwork orange restera culte à tout jamais......
Dommage que cette ambiance du film on ne la retrouve plus dans nos films récents,film qu on théorise, moralise et où l'on se sépare de ce réalisme sordide!!!
Essayons d examiner les raisons pour lesquelles Quentin Tarantino, président du jury du Festival de Cannes millésime 2004, a aimé ce film coréen au point de lui décerner rien moins que le Grand Prix. La principale est qu il aurait très bien pu faire ce film lui-même. Si l on cherche dans Old Boy des points communs avec l œuvre du réalisateur du brillant Kill Bill, on trouve : l extrême violence, souvent plus drôle que réellement dérangeante ; l humour, justement, qui a recours à des situations absurdes d une façon chère à Tarantino, mais qui lorgne aussi du côté du japonais Takeshi Kitano ; le fait que ce film fait comme Kill Bill partie d'une série sur la vengeance (mais ponctuée d'un futur troisième opus) ; et enfin, le costume noir avec chemise blanche dont le héros est affublé, gimmick tarantinien s'il en est !!!
Grand film à voir
Grand film à voir
Nul doute que Hostel, deuxième film d'Eli Roth, réalisateur du déjà remarqué Cabin fever, va créer la polémique et diviser le public, qui sera soit dégoûté par les excès de gore malsain de l'ensemble, soit tout simplement satisfait d assister au « spectacle » horrifique qu il attendait.
Et produit aussi par tarantino en tant qu 'excecutif
Et produit aussi par tarantino en tant qu 'excecutif
SIN CITY est l'adaptation d'un recueil culte d'un des plus grands auteurs de bande dessinée : Frank Miller. Alors j'en entends qui disent « on ne me fait plus encore le coup de l'adaptation ratée d'une BD". Attendez, c'est le mariachi Robert Rodriguez, fan inconditionnel de la B.D qui est à la réalisation!!!
Et comme si cela ne suffisait pas, un troisième réalisateur est venu y mettre son grain de sel : Quentin Tarantino
Ca claque ce film ! dès le générique passé, ce style visuel du noir et blanc avec quelques couleurs nous envoute.L'esprit de la B.D est bien la;acteurs brillants !!!Bruce Willis magistral,talentueux Mickey Rourke ,Si Robert Rodriguez avait été payé 1 dollar pour composer des musiques de Kill Bill, Quentin Tarantino réitère l'opération mais cette fois en realisant une séquence et en apportant son aide aux réalisateurs sur une autre. Sin City, c'est 3 histoires cumulées comme Pulp Fiction mais beaucoup moins reliés concrètement. 3 histoires de protection, qui mettent toutes en causes une ou des femmes. Les femmes créent la braise, un pourri allume le feu et le « héros » est chargé de l'éteindre!!
Et comme si cela ne suffisait pas, un troisième réalisateur est venu y mettre son grain de sel : Quentin Tarantino
Ca claque ce film ! dès le générique passé, ce style visuel du noir et blanc avec quelques couleurs nous envoute.L'esprit de la B.D est bien la;acteurs brillants !!!Bruce Willis magistral,talentueux Mickey Rourke ,Si Robert Rodriguez avait été payé 1 dollar pour composer des musiques de Kill Bill, Quentin Tarantino réitère l'opération mais cette fois en realisant une séquence et en apportant son aide aux réalisateurs sur une autre. Sin City, c'est 3 histoires cumulées comme Pulp Fiction mais beaucoup moins reliés concrètement. 3 histoires de protection, qui mettent toutes en causes une ou des femmes. Les femmes créent la braise, un pourri allume le feu et le « héros » est chargé de l'éteindre!!
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