Naissance à Courbevoie le 31 juillet 1914. Ses parents sont tous deux espagnols récemment immigrés en France. Il est le dernier de trois enfants, et Charles, son frère, sera tué durant l'offensive allemande de 1939. Sa sour, que l'on appelait Mine, est décédée il y a une dizaine d'années.
Son père s'évanouit au Venezuela pendant plusieurs années, alors
qu'il a environ dix ans, à la recherche d'émeraudes !
Il le connaîtra peu, il reviendra tuberculeux, et s'en ira mourir en
Espagne.
Les nombreux petits métiers que Louis de Funès exercera ne lui
laisseront pas un grand souvenir, seul le piano jazz l'intéressait, et il se fera engager comme pianiste dès 1936 dans de nombreux bars. Il y remportera déjà un franc succès, et les tenanciers lui serviront plus tard souvent de modèles.
Cette même année, il se mariera une première fois, un enfant naîtra de cette union, mais d'un commun accord, le couple se séparera, réalisant qu'ils n'avaient rien en commun.
Quelques années plus tard, il épousera Jeanne Barthélemy, nièce de la comtesse de Maupassant qui possédait le château de Clermont au Cellier, dans lequel il finira sa vie le 27 janvier 1983.
Les misérables salaires reçus en échange de nuits entières passées devant un clavier sont insuffisants pour survivre, il commence alors à faire des figurations dans des films, avec même parfois quelques mots à prononcer !
Puis il est engagé dans des cabarets, dont la Tomate.
En 1952, alors qu'il joue le Journal de Jules Renard, une critique
élogieuse de Jean-Jacques Gauthier lui fait connaître alors Robert
Dhéry, qui lui écrit un rôle sur mesure dans "Ah ! les belles bacchantes", c'est un triomphe. Va commencer alors une carrière théâtrale ininterrompue, "ornifle " de Jean Anouilh aux côtés de Pierre Brasseur, "Faisons un rêve" de Sacha Guitry aux Variétés. À part "Ni vu ni connu" et "Comme un cheveu sur la soupe", qui sont ses premiers rôles principaux au cinéma, seul le théâtre comptera pour lui.
A cette époque, c'est "Oscar", joué d'abord en tournée en 1959, puis à la Porte Saint-Martin en 1961, qui va faire de lui une vedette.
Suivra "La Grosse Valse", un autre triomphe, puis son premier grand succès cinématographique, "Pouic-Pouic", juste avant l'explosion du "Gendarme de Saint-Tropez" en 1964.
Gérard Oury ensuite sera le premier à lui offrir, un soin et un luxe dans la réalisation, qui n'étaient réservés alors qu'aux films dramatiques.
On connaît le résultat !
Mais la passion du théâtre ne le quittait pas, il reprendra "Oscar" en
1971 et 1972, et on doit sa dernière apparition sur scène à une pièce de Jean Anouilh, "La Valse des Toréadors", en 1973.
En 1975, à la suite d'un grave accident cardiaque, il pensera d'abord interrompre sa carrière définitivement, mais grâce au producteur Christian Fechner, qui osera le faire tourner sans assurance, on le verra encore dans six films, toujours de grands succès !
♥Il était une fois le cinéma de Christ-Argento-Fulci-Frizzi ♥Amoureuse du cinéma et de musique♥
Description :
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♥ Christ-Argento-Fulci-Frizzi
Je m'appelle Christin@ ♥
♥Cinéphile depuis mon enfance, le Cinéma m'émerveille les yeux avec Fulci, Argento, Soavi, Tarantino, Murnau, Truffaut, Keaton, Chaplin, Burton, Hitchcock, Allen, S.king, Almodovar, kitano, Lynch, Romero,Kubrick, Scorsese, Coppola, Kar-Wai, Cocteau, Welles, Capra, Carpenter, Shyamalan,Lynch,.... ♥
♥Ainsi que les oreilles avec Fabio Frizzi,Ennio Morricone,Danny Elfman,Claudio Simonetti,Goblin,John Murphy,etc.. ♥
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♥"Lolita, lumière de ma vie, feu de mes reins. Mon péché, mon âme. Lo-lii-ta : le bout de la langue fait trois petits pas le long du palais pour taper, à trois, contre les dents. Lo. Lii. Ta.♥
♥Le matin, elle était Lo, simplement Lo, avec son mère quarante-six et son unique chaussette. Elle était Lola en pantalon. Elle était Dolly à l'école. Elle était Dolores sur les pointillés. Mais dans mes bras, elle était toujours Lolita." ♥
♥Lolita, Vladimir Nabokov. ♥
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Son profil
cristaline0542 ans
charleroi
Belgique
charleroi
Belgique
C'est pas rien,et pour lequel je dis et redis que ce film est une œuvre et non pas un film sur la violence mais un récit sur les questions du mal et de la liberté au sein du monde contemporain.
La scénarisation, les interprétations, la réalisation,et même la musique,tout est brillantisime!!
Malcom McDowell magistral!!
Kubrick inéluctablement ......y a pas de mot pour le classifier!
Clockwork orange restera culte à tout jamais......
Dommage que cette ambiance du film on ne la retrouve plus dans nos films récents,film qu on théorise, moralise et où l'on se sépare de ce réalisme sordide!!!
La scénarisation, les interprétations, la réalisation,et même la musique,tout est brillantisime!!
Malcom McDowell magistral!!
Kubrick inéluctablement ......y a pas de mot pour le classifier!
Clockwork orange restera culte à tout jamais......
Dommage que cette ambiance du film on ne la retrouve plus dans nos films récents,film qu on théorise, moralise et où l'on se sépare de ce réalisme sordide!!!
Essayons d examiner les raisons pour lesquelles Quentin Tarantino, président du jury du Festival de Cannes millésime 2004, a aimé ce film coréen au point de lui décerner rien moins que le Grand Prix. La principale est qu il aurait très bien pu faire ce film lui-même. Si l on cherche dans Old Boy des points communs avec l œuvre du réalisateur du brillant Kill Bill, on trouve : l extrême violence, souvent plus drôle que réellement dérangeante ; l humour, justement, qui a recours à des situations absurdes d une façon chère à Tarantino, mais qui lorgne aussi du côté du japonais Takeshi Kitano ; le fait que ce film fait comme Kill Bill partie d'une série sur la vengeance (mais ponctuée d'un futur troisième opus) ; et enfin, le costume noir avec chemise blanche dont le héros est affublé, gimmick tarantinien s'il en est !!!
Grand film à voir
Grand film à voir
Nul doute que Hostel, deuxième film d'Eli Roth, réalisateur du déjà remarqué Cabin fever, va créer la polémique et diviser le public, qui sera soit dégoûté par les excès de gore malsain de l'ensemble, soit tout simplement satisfait d assister au « spectacle » horrifique qu il attendait.
Et produit aussi par tarantino en tant qu 'excecutif
Et produit aussi par tarantino en tant qu 'excecutif
SIN CITY est l'adaptation d'un recueil culte d'un des plus grands auteurs de bande dessinée : Frank Miller. Alors j'en entends qui disent « on ne me fait plus encore le coup de l'adaptation ratée d'une BD". Attendez, c'est le mariachi Robert Rodriguez, fan inconditionnel de la B.D qui est à la réalisation!!!
Et comme si cela ne suffisait pas, un troisième réalisateur est venu y mettre son grain de sel : Quentin Tarantino
Ca claque ce film ! dès le générique passé, ce style visuel du noir et blanc avec quelques couleurs nous envoute.L'esprit de la B.D est bien la;acteurs brillants !!!Bruce Willis magistral,talentueux Mickey Rourke ,Si Robert Rodriguez avait été payé 1 dollar pour composer des musiques de Kill Bill, Quentin Tarantino réitère l'opération mais cette fois en realisant une séquence et en apportant son aide aux réalisateurs sur une autre. Sin City, c'est 3 histoires cumulées comme Pulp Fiction mais beaucoup moins reliés concrètement. 3 histoires de protection, qui mettent toutes en causes une ou des femmes. Les femmes créent la braise, un pourri allume le feu et le « héros » est chargé de l'éteindre!!
Et comme si cela ne suffisait pas, un troisième réalisateur est venu y mettre son grain de sel : Quentin Tarantino
Ca claque ce film ! dès le générique passé, ce style visuel du noir et blanc avec quelques couleurs nous envoute.L'esprit de la B.D est bien la;acteurs brillants !!!Bruce Willis magistral,talentueux Mickey Rourke ,Si Robert Rodriguez avait été payé 1 dollar pour composer des musiques de Kill Bill, Quentin Tarantino réitère l'opération mais cette fois en realisant une séquence et en apportant son aide aux réalisateurs sur une autre. Sin City, c'est 3 histoires cumulées comme Pulp Fiction mais beaucoup moins reliés concrètement. 3 histoires de protection, qui mettent toutes en causes une ou des femmes. Les femmes créent la braise, un pourri allume le feu et le « héros » est chargé de l'éteindre!!
Derrière ses allures d'énième resucée d'un genre aussi agonisant que ses victimes, Cabin Fever s'avère être une réelle surprise. Précédé d'un buzz hallucinant, le film d'Eli Roth ne cherche pas pour autant à être un nouveau Bad Taste ou Evil Dead
Les cinq adolescents du film sont archétypaux mais non moins attachants. L'identification fonctionne d'autant plus que le scénario préfère leur fournir des répliques percutantes plutôt que de la psychologie de base. On a beau ne pas avoir réellement peur pour ces protagonistes, on n'en a pas moins mal pour eux. Il faut voir comment, en sachant bien doser l'hémoglobine et par l'intermédiaire d'une mise en scène inspirée, le cinéaste parvient tantôt à dégoûter (règles abondantes?), tantôt à titiller les nerfs (rasage intégral?) d'un spectateur à fleur de peau.
Les cinq adolescents du film sont archétypaux mais non moins attachants. L'identification fonctionne d'autant plus que le scénario préfère leur fournir des répliques percutantes plutôt que de la psychologie de base. On a beau ne pas avoir réellement peur pour ces protagonistes, on n'en a pas moins mal pour eux. Il faut voir comment, en sachant bien doser l'hémoglobine et par l'intermédiaire d'une mise en scène inspirée, le cinéaste parvient tantôt à dégoûter (règles abondantes?), tantôt à titiller les nerfs (rasage intégral?) d'un spectateur à fleur de peau.
Le film-reportage est dirigé par Rémy (interprété par Rémy Belvaux) qui interroge Ben (Benoît Poelvoorde) sur sa vie professionnelle. Mais bien souvent, Rémy se contente d'écouter les monologues de celui-ci. Au fil de l'histoire, Rémy devient son ami et ensuite son complice.
L'équipe est aussi composée d'un caméraman et d'un preneur de son qui sont assassinés pendant le reportage lors de fusillades entre Ben et des ennemis du milieu.
Ben tue, c'est son métier. Il n'y prend aucun plaisir mais n'éprouve aucun remord. Il est totalement indifférent au fait d'assassiner quelqu'un. Par exemple, il se plaint des fraudes des chefs de chantiers (C'est comme ce ciment, tu peux être sûr que c'est du ciment hongrois, la loi de l'éternel provisoire, et tu peux être certain qu'ils mettent beaucoup plus de sable que de ciment, c'est des économies de bouts de chandelles mais après les murs se lézardent !) juste après avoir assassiné un veilleur de nuit, ou encore il parle de cinéma (Ca ne vous rappelle rien ? Philippe Noiret, dans Le Vieux Fusil ! Il a beaucoup grossi, Philippe Noiret...) après avoir assassiné un homme et sa femme.
Ben est aussi poète. Il improvise par exemple un poème sur les pigeons (Pigeon, oiseau à la grise robe; Dans l'enfer des villes; A mon regard tu te dérobes; Tu es vraiment le plus agile) en pleine fusillade ou un autre sur la mer du nord au restaurant.
Il semble cultivé, principalement concernant l'art et le cinéma et a son mot à dire sur tout (Qu'est-ce qui te choques quand tu regardes ces habitations sociales ? La première chose qui te saute aux yeux ? C'est les briques ! C'est les briques rouges! Mais le rouge, c'est la couleur du sang, c'est la couleur des Indiens, c'est la couleur de la violence !).
Ben apparaît aussi légèrement raciste et homophobe, mais n'a pas vraiment l'air de s'en rendre compte (...typiquement dans l'esprit des jardins japonais, parce que ces gens-là, malgré tous leurs défauts, avaient compris beaucoup de choses ! - Les Noirs s'entendent très bien avec les animaux, c'est connu... Ils ont une manière de leur parler. - [Il est] compétent, mais dissipé, comme tous les Méditerranéens. - Tu ne trouves pas qu'il y a beaucoup d'homosexuels dans votre milieu ? Dans le milieu du spectacle... Il y en a beaucoup plus que dans les milieux normaux je trouve... Je vous regardais la fois passée tous les trois... Vous n'êtes pas homosexuels ? Tu es sûr, Rémy ? Mais tu peux l'être tu sais, ça ne me dérange pas...)
Enfin un film qui pèse, hachant la vertu en morceaux, fouaillant délicieusement nos nerfs et notre cerveau. Un pur délice antimédias, zigzaguant aux frontières de la morale, sombre à faire peur, cruel, dégueulasse, à mourir de rire. Un conte de fées pour époque incrédule. Mais sans fées. L'ogre est roi.
L'équipe est aussi composée d'un caméraman et d'un preneur de son qui sont assassinés pendant le reportage lors de fusillades entre Ben et des ennemis du milieu.
Ben tue, c'est son métier. Il n'y prend aucun plaisir mais n'éprouve aucun remord. Il est totalement indifférent au fait d'assassiner quelqu'un. Par exemple, il se plaint des fraudes des chefs de chantiers (C'est comme ce ciment, tu peux être sûr que c'est du ciment hongrois, la loi de l'éternel provisoire, et tu peux être certain qu'ils mettent beaucoup plus de sable que de ciment, c'est des économies de bouts de chandelles mais après les murs se lézardent !) juste après avoir assassiné un veilleur de nuit, ou encore il parle de cinéma (Ca ne vous rappelle rien ? Philippe Noiret, dans Le Vieux Fusil ! Il a beaucoup grossi, Philippe Noiret...) après avoir assassiné un homme et sa femme.
Ben est aussi poète. Il improvise par exemple un poème sur les pigeons (Pigeon, oiseau à la grise robe; Dans l'enfer des villes; A mon regard tu te dérobes; Tu es vraiment le plus agile) en pleine fusillade ou un autre sur la mer du nord au restaurant.
Il semble cultivé, principalement concernant l'art et le cinéma et a son mot à dire sur tout (Qu'est-ce qui te choques quand tu regardes ces habitations sociales ? La première chose qui te saute aux yeux ? C'est les briques ! C'est les briques rouges! Mais le rouge, c'est la couleur du sang, c'est la couleur des Indiens, c'est la couleur de la violence !).
Ben apparaît aussi légèrement raciste et homophobe, mais n'a pas vraiment l'air de s'en rendre compte (...typiquement dans l'esprit des jardins japonais, parce que ces gens-là, malgré tous leurs défauts, avaient compris beaucoup de choses ! - Les Noirs s'entendent très bien avec les animaux, c'est connu... Ils ont une manière de leur parler. - [Il est] compétent, mais dissipé, comme tous les Méditerranéens. - Tu ne trouves pas qu'il y a beaucoup d'homosexuels dans votre milieu ? Dans le milieu du spectacle... Il y en a beaucoup plus que dans les milieux normaux je trouve... Je vous regardais la fois passée tous les trois... Vous n'êtes pas homosexuels ? Tu es sûr, Rémy ? Mais tu peux l'être tu sais, ça ne me dérange pas...)
Enfin un film qui pèse, hachant la vertu en morceaux, fouaillant délicieusement nos nerfs et notre cerveau. Un pur délice antimédias, zigzaguant aux frontières de la morale, sombre à faire peur, cruel, dégueulasse, à mourir de rire. Un conte de fées pour époque incrédule. Mais sans fées. L'ogre est roi.
Killing Zoé est bien plus qu'un long métrage estampillé "film de potes de Tarantino". Bien sûr on reconnaît en cours de route les rouages qui plaisent et qu'entretient Quentin telle que des scènes de dialogues typiques, décalées et passives, dans les moments les plus inopportuns, ou encore ce goût presque adolescent pour l'action, son lot d'hémoglobine et de sur-consommation de stupéfiants en tous genres.
Après les merveilleux « Reservoir Dogs » et « Pulp Fiction <
Tarantino n est pas qu un réalisateur sadique qui montre des massacres, il est un grand sentimental. Il le prouve avec Jackie Brown, film qui reprend certains codes du cinéma de la blaxploitation (style, fringues, musiques..). Les acteurs sont fabuleux( la palme a Jackson, De Niro et Forster), l histoire est prenante du début a la fin, et surtout on retrouve le coté cool de tous les films de Tarantino, agrémentées de super dialogues et d une B.O d enfer. Du grand cinéma, tout simplement
Tarantino n est pas qu un réalisateur sadique qui montre des massacres, il est un grand sentimental. Il le prouve avec Jackie Brown, film qui reprend certains codes du cinéma de la blaxploitation (style, fringues, musiques..). Les acteurs sont fabuleux( la palme a Jackson, De Niro et Forster), l histoire est prenante du début a la fin, et surtout on retrouve le coté cool de tous les films de Tarantino, agrémentées de super dialogues et d une B.O d enfer. Du grand cinéma, tout simplement
Tarantino réinvente les codes du film noir et signe là son premier film qu'il révèle au monde entier. Des dialogues percutants servis par des acteurs survoltés, un cocktail explosif
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