Steamboat Bill Jr. (Cadet d'eau douce en français) date de 1928 (sortie en salle le 12 mai 1928 pour être précis), il n'est pas réalisé par Buster Keaton mais par Charles Reisner (il réalisa aussi Les Marx au grand magasin en 1941, célèbre comédie des frères Marx qui ne sorti qu'en 1949). Buster Keaton y tient le rôle principal, y effectuant des cascades plus périlleuses que jamais, n'hésitant pas une seule seconde à risquer sa vie.
Steamboat Bill Jr. est aussi le dernier film de Keaton avant que celui-ci ne soit sous contrat avec la MGM et avant donc de sombrer dans l'oubli en perdant peu à peu son indépendance.
Synopsis:
Le jeune William Canfield retrouve son pere proprietaire d'un vieux bateau qui navigue sur le Mississippi. Le vieux Canfield voudrait que son fils l'aide mais William a mieux a faire, il est amoureux de Kitty, la fille d'un banquier qui possede un magnifique steamer.
Buster Keaton a atteint des sommets de poesie cinematographique, et ce avec juste la conscience de faire son boulot le mieux possible,Keaton etait son propre scenariste, realisateur et producteur.Et pour moi ce petit homme est un grand et merveilleux monsieur!!
♥Il était une fois le cinéma de Christ-Argento-Fulci-Frizzi ♥Amoureuse du cinéma et de musique♥
Description :
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♥ Christ-Argento-Fulci-Frizzi
Je m'appelle Christin@ ♥
♥Cinéphile depuis mon enfance, le Cinéma m'émerveille les yeux avec Fulci, Argento, Soavi, Tarantino, Murnau, Truffaut, Keaton, Chaplin, Burton, Hitchcock, Allen, S.king, Almodovar, kitano, Lynch, Romero,Kubrick, Scorsese, Coppola, Kar-Wai, Cocteau, Welles, Capra, Carpenter, Shyamalan,Lynch,.... ♥
♥Ainsi que les oreilles avec Fabio Frizzi,Ennio Morricone,Danny Elfman,Claudio Simonetti,Goblin,John Murphy,etc.. ♥
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♥"Lolita, lumière de ma vie, feu de mes reins. Mon péché, mon âme. Lo-lii-ta : le bout de la langue fait trois petits pas le long du palais pour taper, à trois, contre les dents. Lo. Lii. Ta.♥
♥Le matin, elle était Lo, simplement Lo, avec son mère quarante-six et son unique chaussette. Elle était Lola en pantalon. Elle était Dolly à l'école. Elle était Dolores sur les pointillés. Mais dans mes bras, elle était toujours Lolita." ♥
♥Lolita, Vladimir Nabokov. ♥
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Son profil
cristaline0542 ans
charleroi
Belgique
charleroi
Belgique
:
Avec : Toshirô Mifune, Yuzo Kayama, Tsutomu Yamazaki, Reiko Dan, Miyuki Kuwano, Kyôko Kagawa
Réalisateur : Akira Kurosawa
J'ai vu entre autre"Barbe rouge"ce film est au 19ème siècle Japon, la barbe rouge (Toshiro Mifune) est la tête d'une clinique de santé publique de shoestring qui essaye de tourner son nouvel aide, un jeune avide et peu réaliste internent, dans un vrai docteur. Ce film saisissant d'Akira Kurosawa tient le premier rôle également Yuzo Kayama
Petit récapitulatif des Kurosawa que j'ai vu :
Sugata Sanshiro - La légende du grand judo (1943) : Le premier film de Kurosawa, qui a été refait plus tard avec Mifune (pas vu cette version). Sûrement l'un de mes Kurosawa préférés, parcequ'il s'en dégage de la poésie, et que les combats de judo sont excellents (les types valsent à tout va !). Avec déjà le grand Takashi Shimura.
Yoidore tenshi - L'ange ivre (1948) : Pas dans mes Kurosawa favoris, mais le duo Mifune/Shimura vaut le coup d'oeil, comme toujours.
Rashomon (1950) : Un incontournable dans la filmo de Kurosawa, que tout le monde doit déjà connaître.
Hakuchi - L'idiot (1951) : Haaaaa, bordel, MAIS QUEL FILM ! Quand Kurosawa adapte Dostoïevski, ça donne un film pourvu de quelques uns des plus beaux dialogues de toute l'histoire du cinéma. Et ces expressions de visages ! Très très grand film.
Ikiru - Vivre (1952) : Kurosawa continuait sur sa lancée de chefs d'oeuvre, avec ce film brillant où Takashi Shimura incarnait un type a qui il restait peu de temps avant de succomber d'un cancer. Une grande leçon d'humanisme, avec un Shimura méritant un oscar.
Shichinin no samurai - Les sept Samouraïs (1954) : Pas besoin de le présenter
Kumonosu jo - Le château de l'araignée (1957) : Bonne adaptation de "Mac Beth" de Shakespeare, portée par un Mifune des grands jours. La fin est magistrale.
Donzoko - Les bas-fonds (1957) : Très théâtral, et se déroulant dans un seul décor, où Kurosawa dépeint le quotidien de gens vivant dans la pauvreté. C'est un très bon film où il se passe pas mal de choses, mais dans le genre, je préfère "Dodeskaden", un cran au-dessus.
Kakushi toride no san akunin - La forteresse cachée (1958) : Un bon film d'aventure par Kurosawa, ça ne se refuse pas. Misa Uehara dans le rôle de la princesse est géniale, et sont toujours présents les incontournables Mifune et Shimura qui sont égaux à eux-mêmes. Mais à mon sens, c'est l'un des moins bons Kurosawa.
Yojimbo - Le garde du corps (1961) : Un western à la sauce Kurosawa ? Une réinvention du chambara ? C'est un film qui fait parler, mais on s'en fout, car c'est sa qualité qui compte ! Et rarement on aura eu une aussi bonne musique dans un Kurosawa. Avec Tatsuya Nakadai !
Tsubaki Sanjuro - Sanjuro (1962) : La suite de "Yojimbo", peut être moins bonne que ce dernier à mon goût, mais ça reste un grand film et Mifune est comme d'hab impeccable.
Akahige - Barberousse (1965) : Un film immense, mais... peut être un peu trop, justement. J'ai eu l'impression de m'ennuyer sur certains passages. Cela dit, je ne remets pas en question la valeur de ce film, car il y a de grands moments.
Dodeskaden (1970) : Le premier film en couleur de Kurosawa et c'est un véritable bijou. Plus de Mifune, plus de Shimura, et alors ? Certains plans sont des oeuvres d'art, et... et il y aurait beaucoup à dire, en fait.
Dersu Uzala (1975) : Après ses problèmes, Kurosawa est revenu avec ce film, tourné en Sibérie grâce à des capitaux Russes. Maksim Munzuk campe un personnage très attachant, et les amoureux de la nature seront aux anges.
Kagemusha (1980) : La chute du Clan Takeda orchestrée par le plus grand cinéaste d'Asie, c'est énorme. J'en suis encore bouche bée.
Ran (1985) : Et encore un film énorme dans la filmo de Kurosawa...
Yume - Rêves (1990) : 8 petites histoires, traitant de tous les sujets de prédilection de Kurosawa, avec des plans beaux à mourir. A voir !
Hachi-gatsu no kyoshikyoku - Rhapsodie en Août (1991) : Kurosawa revient sur les catastrophes nucléaires de 1945, à travers une famille japonaise. Un film très beau, avec la présence de Richard Gere (qui parle en jap' !)
Avec : Toshirô Mifune, Yuzo Kayama, Tsutomu Yamazaki, Reiko Dan, Miyuki Kuwano, Kyôko Kagawa
Réalisateur : Akira Kurosawa
J'ai vu entre autre"Barbe rouge"ce film est au 19ème siècle Japon, la barbe rouge (Toshiro Mifune) est la tête d'une clinique de santé publique de shoestring qui essaye de tourner son nouvel aide, un jeune avide et peu réaliste internent, dans un vrai docteur. Ce film saisissant d'Akira Kurosawa tient le premier rôle également Yuzo Kayama
Petit récapitulatif des Kurosawa que j'ai vu :
Sugata Sanshiro - La légende du grand judo (1943) : Le premier film de Kurosawa, qui a été refait plus tard avec Mifune (pas vu cette version). Sûrement l'un de mes Kurosawa préférés, parcequ'il s'en dégage de la poésie, et que les combats de judo sont excellents (les types valsent à tout va !). Avec déjà le grand Takashi Shimura.
Yoidore tenshi - L'ange ivre (1948) : Pas dans mes Kurosawa favoris, mais le duo Mifune/Shimura vaut le coup d'oeil, comme toujours.
Rashomon (1950) : Un incontournable dans la filmo de Kurosawa, que tout le monde doit déjà connaître.
Hakuchi - L'idiot (1951) : Haaaaa, bordel, MAIS QUEL FILM ! Quand Kurosawa adapte Dostoïevski, ça donne un film pourvu de quelques uns des plus beaux dialogues de toute l'histoire du cinéma. Et ces expressions de visages ! Très très grand film.
Ikiru - Vivre (1952) : Kurosawa continuait sur sa lancée de chefs d'oeuvre, avec ce film brillant où Takashi Shimura incarnait un type a qui il restait peu de temps avant de succomber d'un cancer. Une grande leçon d'humanisme, avec un Shimura méritant un oscar.
Shichinin no samurai - Les sept Samouraïs (1954) : Pas besoin de le présenter
Kumonosu jo - Le château de l'araignée (1957) : Bonne adaptation de "Mac Beth" de Shakespeare, portée par un Mifune des grands jours. La fin est magistrale.
Donzoko - Les bas-fonds (1957) : Très théâtral, et se déroulant dans un seul décor, où Kurosawa dépeint le quotidien de gens vivant dans la pauvreté. C'est un très bon film où il se passe pas mal de choses, mais dans le genre, je préfère "Dodeskaden", un cran au-dessus.
Kakushi toride no san akunin - La forteresse cachée (1958) : Un bon film d'aventure par Kurosawa, ça ne se refuse pas. Misa Uehara dans le rôle de la princesse est géniale, et sont toujours présents les incontournables Mifune et Shimura qui sont égaux à eux-mêmes. Mais à mon sens, c'est l'un des moins bons Kurosawa.
Yojimbo - Le garde du corps (1961) : Un western à la sauce Kurosawa ? Une réinvention du chambara ? C'est un film qui fait parler, mais on s'en fout, car c'est sa qualité qui compte ! Et rarement on aura eu une aussi bonne musique dans un Kurosawa. Avec Tatsuya Nakadai !
Tsubaki Sanjuro - Sanjuro (1962) : La suite de "Yojimbo", peut être moins bonne que ce dernier à mon goût, mais ça reste un grand film et Mifune est comme d'hab impeccable.
Akahige - Barberousse (1965) : Un film immense, mais... peut être un peu trop, justement. J'ai eu l'impression de m'ennuyer sur certains passages. Cela dit, je ne remets pas en question la valeur de ce film, car il y a de grands moments.
Dodeskaden (1970) : Le premier film en couleur de Kurosawa et c'est un véritable bijou. Plus de Mifune, plus de Shimura, et alors ? Certains plans sont des oeuvres d'art, et... et il y aurait beaucoup à dire, en fait.
Dersu Uzala (1975) : Après ses problèmes, Kurosawa est revenu avec ce film, tourné en Sibérie grâce à des capitaux Russes. Maksim Munzuk campe un personnage très attachant, et les amoureux de la nature seront aux anges.
Kagemusha (1980) : La chute du Clan Takeda orchestrée par le plus grand cinéaste d'Asie, c'est énorme. J'en suis encore bouche bée.
Ran (1985) : Et encore un film énorme dans la filmo de Kurosawa...
Yume - Rêves (1990) : 8 petites histoires, traitant de tous les sujets de prédilection de Kurosawa, avec des plans beaux à mourir. A voir !
Hachi-gatsu no kyoshikyoku - Rhapsodie en Août (1991) : Kurosawa revient sur les catastrophes nucléaires de 1945, à travers une famille japonaise. Un film très beau, avec la présence de Richard Gere (qui parle en jap' !)
Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard ou Sunset Blvd.) est un film américain, réalisé par Billy Wilder, sorti sur les écrans en 1950.
Hollywood, 1949. Norma Desmond est une star oubliée qui vit sur Sunset Boulevard. Elle va s'offrir Joe Gillis, le scénariste du film qu'elle lui propose. Il en mourra lorsqu'il voudra la quitter
Réalisation : Billy Wilder
Scénario : Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marschman Jr
Musique : Franz Waxman
William Holden : Joe Gillis
Gloria Swanson : Norma Desmond
Erich von Stroheim : Max von Mayerling
Nancy Olson : Betty Schaefer
Fred Clarke : Sheldrake
Lloyd Gough : Morino
Jack Webb : Artie Green
Franklyn Farnum : L'entrepreneur des pompes funèbres
et dans leurs propres rôles :Cecil B. De Mille, Hedda Hopper, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, H.B. Warner, Ray Evans, Jay Livingston.
Il y a un parallélisme émouvant dans ce film qui fait évoluer la fiction avec la réalité. Norma Desmond et un peu la copie conforme de Gloria Swanson (star du muet) qui ne tourne plus guère en ce début d'années 50, c'est le cas également d'Eric Von Stroheim comédien et réalisateur de films muets de grand talent (Les rapaces).
Ce film est un véritable musée de cire cinématographique, on distingue dans un unique plan un Buster Keaton « fantomatique », ce comédien burlesque (Le mécano de la générale) est à cette époque totalement oublié. Cecil B de Mile qui n'a pas encore réalisé « Les dix commandements » joue son propre rôle et accompagne Norma devenue meurtrière dans un ultime dernier plan symbolique d'un film imaginaire « Salomé » que la star désirait incarner pour son grand retour à l'écran.
Sunset Boulevard montre le monde sans pitié du cinéma qui détruit ses ressources par l'évolution de ses techniques.
Ici tout est clair, le parlant a « broyé » Norma ainsi que son majordome, ils surnagent dans leurs souvenirs anéantis par un milieu peu reconnaissant qui brassent et « poubellisent » des esprits artistiques uniquement exploités le temps d'un jumelage avec les concept à la mode de leurs époques.
Par ailleurs, l'American Film Institute à classé ce film à la douzième place de son Top 100, ce qui en fait le douzième plus grand film américain de l'histoire du cinéma.
Evil Dead est un film américain réalisé par Sam Raimi, sorti le 15 octobre 1981
Un groupe d'amis part en vacances dans une maison perdue dans la forêt. Peu après leur arrivée, ils constatent quelques phénomènes étranges qui vont les amener dans la cave sombre de la maison. Ils y découvrent un livre et un magnétophone. L'enregistrement contenu dans le magnétophone leur révèle que cette maison était celle d'un archéologue qui s'était retiré ici pour étudier le livre intitulé le Livre des Morts, ou Necronomicon. Relié en peau humaine et écrit avec du sang humain, le Necronomicon contient des incantations permettant de réveiller les esprits maléfiques en sommeil. La suite de l'enregistrement contenant les incantations, le cauchemar commence alors pour la bande d'amis...
Considéré comme culte par ses fans de par son efficacité à susciter une certaine angoisse chez le spectateur, Evil Dead possède aussi indéniablement un second degré porté vers le comique, provoqué par le côté surréaliste des maquillages, les effets spéciaux artisanaux et les excès d'hémoglobine. De plus, la Génération Playstation s'y retrouve car des jeux comme Resident Evil et tous ses clones reprennent largement cet univers peuplé de zombies
Bruce Campbell : Ash
Ellen Sandweiss : Cheryl
Hal Delrich : Scotty
Betsy Baker : Linda
Sarah York : Shelly
Scott Spiegel
Ted Raimi
Ivan Raimi
Sam Raimi : la voix de l'Esprit du mal
Premier long métrage de Sam Raimi (réalisé à 20 ans !!), le film devait s'appeler initialement Book of the Dead.
Ami de Sam Raimi, Joel Coen a participé au montage du film.
La voiture utilisée par la bande de jeunes, une Oldsmobile, est la propre voiture de Sam Raimi. On la retrouve de façon récurrente dans la plupart de ses films.
Un court metrage de 30 minutes basé sur le scénario d'evil dead et intitulé "Within the wood" a été tourné par Raimi et ses copains afin de réunir des fonds pour le financement du long metrage "Evil dead".
Le film a donné lieu à deux suites, également réalisées par Sam Raimi : Evil Dead 2 en 1987, et Evil Dead 3 : l'armée des ténèbres (Army of Darkness) en 1993.
Un groupe d'amis part en vacances dans une maison perdue dans la forêt. Peu après leur arrivée, ils constatent quelques phénomènes étranges qui vont les amener dans la cave sombre de la maison. Ils y découvrent un livre et un magnétophone. L'enregistrement contenu dans le magnétophone leur révèle que cette maison était celle d'un archéologue qui s'était retiré ici pour étudier le livre intitulé le Livre des Morts, ou Necronomicon. Relié en peau humaine et écrit avec du sang humain, le Necronomicon contient des incantations permettant de réveiller les esprits maléfiques en sommeil. La suite de l'enregistrement contenant les incantations, le cauchemar commence alors pour la bande d'amis...
Considéré comme culte par ses fans de par son efficacité à susciter une certaine angoisse chez le spectateur, Evil Dead possède aussi indéniablement un second degré porté vers le comique, provoqué par le côté surréaliste des maquillages, les effets spéciaux artisanaux et les excès d'hémoglobine. De plus, la Génération Playstation s'y retrouve car des jeux comme Resident Evil et tous ses clones reprennent largement cet univers peuplé de zombies
Bruce Campbell : Ash
Ellen Sandweiss : Cheryl
Hal Delrich : Scotty
Betsy Baker : Linda
Sarah York : Shelly
Scott Spiegel
Ted Raimi
Ivan Raimi
Sam Raimi : la voix de l'Esprit du mal
Premier long métrage de Sam Raimi (réalisé à 20 ans !!), le film devait s'appeler initialement Book of the Dead.
Ami de Sam Raimi, Joel Coen a participé au montage du film.
La voiture utilisée par la bande de jeunes, une Oldsmobile, est la propre voiture de Sam Raimi. On la retrouve de façon récurrente dans la plupart de ses films.
Un court metrage de 30 minutes basé sur le scénario d'evil dead et intitulé "Within the wood" a été tourné par Raimi et ses copains afin de réunir des fonds pour le financement du long metrage "Evil dead".
Le film a donné lieu à deux suites, également réalisées par Sam Raimi : Evil Dead 2 en 1987, et Evil Dead 3 : l'armée des ténèbres (Army of Darkness) en 1993.
Réalisé par Oliver Stone en 87
Avec Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe
Septembre 1967: Chris Taylor, dix-neuf ans, rejoint la compagnie Bravo du 25eme regiment d'infanterie, pres de la frontiere cambodgienne. Chris, issu d'une famille bourgeoise s'est engage volontairement et plein d'ideal entend bien servir son pays. Mais la realite est tout autre et ses illusions vont tomber les unes apres les autres. Il sera egalement temoin de la rivalite sanglante qui oppose deux officiers qu'il admire. "J'ai eu l'idee de "Platoon" en decembre 1969 a mon retour du front. Mais personne ne voulut produire ce script "trop dur, trop noir et deprimant"
critique:
Pour moi Platoon est un véritable chef-d'ouvre,autant que Apocalypse Now et Voyage au bout de l'Enfer ,lla premiere fois que j'ai vu Platoon ce fut vraiment un choc, ou plutôt une revelation. Oliver Stone arrive à travers ce film à nous montrer toute l'horreur, toute la perversité de la guerre. Les acteurs sont brillants, émouvants, choquants.
La musique de Delerue est tout simplement sublime.A voir absolument ou à revoir..........
Pour l'histoire, Platoon s'inscrit dans une sorte de trilogie sur le conflit vietnamien, dont il en est d'ailleurs le premier volet. Suivront Né un 4 juillet et Entre ciel et terre.
Oliver Stone, qui fut récompensé pour sa bravoure au combat, nous plonge dans ses souvenirs et nous met face aux peurs de jeunes américains venus combattre un ennemi qu'ils ne connaissent pas, dans un pays où la jungle devient une véritable abattoir et pour une cause qu'ils ne comprennent pas forcément.
Platoon fut à juste titre récompensé par l'Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur ,Charlie Sheen s'est retrouvé embarqué dans cette aventure après que son frère, Emilio Estevez, ai refusé le rôle et trouve incontestablement l'un des plus beaux rôles de sa carrière. Que dire de Tom Berenger et de Willem Dafoe qui, tous deux, bouffent l'écran à tour de rôle et campent des personnages à jamais gravés dans l'encyclopédie des meilleures prestations.
pas oublier non plus la belle brochette d' acteur et aussi pas oublier qu'oliver stone lui meme apparait dans le film
Réalisateur Oliver Stone
Acteur:
Narrateur / Soldat Chris Taylor: Charlie Sheen
Sergent Bob Barnes :Tom Berenger
Sergent Elias: Willem Dafoe
Big Harold :Forest Whitaker
Rhah :Francesco Quinn
Sergent Red O'Neill: John C. McGinley
Sal Richard Edson
King :David Keith
Bunny: Kevin Dillon
Junior: Reggie Johnson
Lerner :Johnny Depp
Un soldat :Oliver Stone
Lieutenant Wolf :Mark Moses
Crawford: Chris Pedersen
Warren: Tony Todd
Tex: David Neidorf
Scénariste Oliver Stone
si vous voulez en savoir plus cliquez ici:( à lire absolument)
http://www.grignoux.be/dossiers/098/
ps:Si Platoon paraît réaliste à la majorité des critiques, c'est parce Oliver Stone est le garant de l'authenticité de son film. Les choix du cinéaste (filmer des scènes de nuit, choisir un héros jeune et un peu naïf, montrer les officiers comme des êtres distants et lointains...) s'expliquent par l'expérience personnelle du jeune Oliver Stone, fantassin dans la 25ème division postée sur la frontière cambodgienne.
Avec Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe
Septembre 1967: Chris Taylor, dix-neuf ans, rejoint la compagnie Bravo du 25eme regiment d'infanterie, pres de la frontiere cambodgienne. Chris, issu d'une famille bourgeoise s'est engage volontairement et plein d'ideal entend bien servir son pays. Mais la realite est tout autre et ses illusions vont tomber les unes apres les autres. Il sera egalement temoin de la rivalite sanglante qui oppose deux officiers qu'il admire. "J'ai eu l'idee de "Platoon" en decembre 1969 a mon retour du front. Mais personne ne voulut produire ce script "trop dur, trop noir et deprimant"
critique:
Pour moi Platoon est un véritable chef-d'ouvre,autant que Apocalypse Now et Voyage au bout de l'Enfer ,lla premiere fois que j'ai vu Platoon ce fut vraiment un choc, ou plutôt une revelation. Oliver Stone arrive à travers ce film à nous montrer toute l'horreur, toute la perversité de la guerre. Les acteurs sont brillants, émouvants, choquants.
La musique de Delerue est tout simplement sublime.A voir absolument ou à revoir..........
Pour l'histoire, Platoon s'inscrit dans une sorte de trilogie sur le conflit vietnamien, dont il en est d'ailleurs le premier volet. Suivront Né un 4 juillet et Entre ciel et terre.
Oliver Stone, qui fut récompensé pour sa bravoure au combat, nous plonge dans ses souvenirs et nous met face aux peurs de jeunes américains venus combattre un ennemi qu'ils ne connaissent pas, dans un pays où la jungle devient une véritable abattoir et pour une cause qu'ils ne comprennent pas forcément.
Platoon fut à juste titre récompensé par l'Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur ,Charlie Sheen s'est retrouvé embarqué dans cette aventure après que son frère, Emilio Estevez, ai refusé le rôle et trouve incontestablement l'un des plus beaux rôles de sa carrière. Que dire de Tom Berenger et de Willem Dafoe qui, tous deux, bouffent l'écran à tour de rôle et campent des personnages à jamais gravés dans l'encyclopédie des meilleures prestations.
pas oublier non plus la belle brochette d' acteur et aussi pas oublier qu'oliver stone lui meme apparait dans le film
Réalisateur Oliver Stone
Acteur:
Narrateur / Soldat Chris Taylor: Charlie Sheen
Sergent Bob Barnes :Tom Berenger
Sergent Elias: Willem Dafoe
Big Harold :Forest Whitaker
Rhah :Francesco Quinn
Sergent Red O'Neill: John C. McGinley
Sal Richard Edson
King :David Keith
Bunny: Kevin Dillon
Junior: Reggie Johnson
Lerner :Johnny Depp
Un soldat :Oliver Stone
Lieutenant Wolf :Mark Moses
Crawford: Chris Pedersen
Warren: Tony Todd
Tex: David Neidorf
Scénariste Oliver Stone
si vous voulez en savoir plus cliquez ici:( à lire absolument)
http://www.grignoux.be/dossiers/098/
ps:Si Platoon paraît réaliste à la majorité des critiques, c'est parce Oliver Stone est le garant de l'authenticité de son film. Les choix du cinéaste (filmer des scènes de nuit, choisir un héros jeune et un peu naïf, montrer les officiers comme des êtres distants et lointains...) s'expliquent par l'expérience personnelle du jeune Oliver Stone, fantassin dans la 25ème division postée sur la frontière cambodgienne.
Shining
Réalisé par Stanley Kubrick
Avec Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd
Jack Torrance, gardien d'un hôtel fermé l'hiver, sa femme et son fils Danny s'apprêtent à vivre de longs mois de solitude. Danny, qui possède un don de médium, le "Shining", est effrayé à l'idée d'habiter ce lieu, théâtre marqué par de terribles évènements passés...
Le scénario adapté du meilleur roman de Stephen King est tout simplement impressionnant,Kubrick nous fait frissoner en voyant son héros sombrer dans la folie.
D'ailleurs Nicholson est monstrueux,superbe interpretation.....!!!
L'atmosphère est réellement angoissante: musique d'ambiance crispante, boulversante, décors superbe..........enfin à voir et à revoir!!
Shining et kubrick merveilles du 7ème Art
Réalisé par Stanley Kubrick
Avec Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd
Jack Torrance, gardien d'un hôtel fermé l'hiver, sa femme et son fils Danny s'apprêtent à vivre de longs mois de solitude. Danny, qui possède un don de médium, le "Shining", est effrayé à l'idée d'habiter ce lieu, théâtre marqué par de terribles évènements passés...
Le scénario adapté du meilleur roman de Stephen King est tout simplement impressionnant,Kubrick nous fait frissoner en voyant son héros sombrer dans la folie.
D'ailleurs Nicholson est monstrueux,superbe interpretation.....!!!
L'atmosphère est réellement angoissante: musique d'ambiance crispante, boulversante, décors superbe..........enfin à voir et à revoir!!
Shining et kubrick merveilles du 7ème Art
Autant En Emporte le Vent
Premier grand film en couleur, Victor Fleming réalise en 1939 Gone With The Wind qui marque un tournant de l'histoire du Cinématographe
En 1861, alors qu'elle fête son seizième anniversaire dans la maison familiale de Tara, propriété des O'Hara, Scarlett apprend qu'Ashley Wilkes aime Mélanie Hamilton. Dans la foule de la réception, elle aperçoit un inconnu qui lui sourit, un certain Rhett Butler dont on dit qu'il a mauvaise réputation. Au salon, les hommes évoquent le conflit proche avec les armées nordistes. Quand Charles Hamilton lui avoue son amour, Scarlett accepte aussitôt de l'épouser, par dépit, ayant été repoussée par Ashley. Mais peu après, le capitaine Hamilton meurt d'une pneumonie... A Atlanta, lors d'un grand bal, Rhett Butler danse avec Madame Hamilton, veuve et vétue de noir, bravant le scandale. Dans le même temps, la terrible bataille de Gettysburg fait de nombreuses victimes. Les armées ennemies approchent. Mélanie accouche au milieu des bombardements mais sort indemne de la ville d'Atlanta en flammes en compagnie de Scarlett et grâce à Rhett. Quand Scarlett se retrouve à Tara, elle constate que sa terre a été dévastée et jure de lui faire retrouver sa gloire d'antan. A la fin de la guerre de Sécession, Ashley revient de captivité et la vie reprend. Repoussée par Rhett, Scarlett épouse Frank Kennedy et devient femme d'affaires
Acteurs
Clark Gable (Rhett Butler)
Leslie Howard (Ashley Wilkes)
Vivien Leigh (Scarlett O'Hara)
Olivia de Havilland (Melanie "Melly" Hamilton)
Thomas Mitchell (Gerald O'Hara)
Barbara O'Neil (Ellen O'Hara)
Evelyn Keyes (Suellen O'Hara)
Ann Rutherford (Carreen O'Hara)
Hattie McDaniel (Mammy)
George Reeves (Brent Tarleton)
Fred Crane (Stuart Tarleton)
Oscar Polk (Pork)
realisateurs
Victor Fleming
George Cukor
Sam Wood
William Cameron Menzies
B. Reeves Eason
Scénaristes :
Margaret Mitchell
Sidney Howard
Ben Hecht
Jo Swerling
John Van Druten
Producteur :
David O. Selznick
Premier grand film en couleur, Victor Fleming réalise en 1939 Gone With The Wind qui marque un tournant de l'histoire du Cinématographe
En 1861, alors qu'elle fête son seizième anniversaire dans la maison familiale de Tara, propriété des O'Hara, Scarlett apprend qu'Ashley Wilkes aime Mélanie Hamilton. Dans la foule de la réception, elle aperçoit un inconnu qui lui sourit, un certain Rhett Butler dont on dit qu'il a mauvaise réputation. Au salon, les hommes évoquent le conflit proche avec les armées nordistes. Quand Charles Hamilton lui avoue son amour, Scarlett accepte aussitôt de l'épouser, par dépit, ayant été repoussée par Ashley. Mais peu après, le capitaine Hamilton meurt d'une pneumonie... A Atlanta, lors d'un grand bal, Rhett Butler danse avec Madame Hamilton, veuve et vétue de noir, bravant le scandale. Dans le même temps, la terrible bataille de Gettysburg fait de nombreuses victimes. Les armées ennemies approchent. Mélanie accouche au milieu des bombardements mais sort indemne de la ville d'Atlanta en flammes en compagnie de Scarlett et grâce à Rhett. Quand Scarlett se retrouve à Tara, elle constate que sa terre a été dévastée et jure de lui faire retrouver sa gloire d'antan. A la fin de la guerre de Sécession, Ashley revient de captivité et la vie reprend. Repoussée par Rhett, Scarlett épouse Frank Kennedy et devient femme d'affaires
Acteurs
Clark Gable (Rhett Butler)
Leslie Howard (Ashley Wilkes)
Vivien Leigh (Scarlett O'Hara)
Olivia de Havilland (Melanie "Melly" Hamilton)
Thomas Mitchell (Gerald O'Hara)
Barbara O'Neil (Ellen O'Hara)
Evelyn Keyes (Suellen O'Hara)
Ann Rutherford (Carreen O'Hara)
Hattie McDaniel (Mammy)
George Reeves (Brent Tarleton)
Fred Crane (Stuart Tarleton)
Oscar Polk (Pork)
realisateurs
Victor Fleming
George Cukor
Sam Wood
William Cameron Menzies
B. Reeves Eason
Scénaristes :
Margaret Mitchell
Sidney Howard
Ben Hecht
Jo Swerling
John Van Druten
Producteur :
David O. Selznick
LES TONTONS FLINGUEURS
Les Tontons flingueurs est un film franco-italo-allemand, réalisé par Georges Lautner, sorti sur les écrans en 1963.
Fernand Naudin est un ex-truand reconverti en dirigeant d'un négoce de machines agricoles. Sa petite vie tranquille va basculer lorsque son ami d'enfance, un gangster notoire, l'appelle à son chevet...
Réalisation : Georges Lautner
Scénario : Albert Simonin, Georges Lautner
Dialogues : Michel Audiard
D'après le roman Grisbi or not grisbi d'Albert Simonin
Avec:
Lino Ventura : Fernand Naudin
Bernard Blier : Raoul Volfoni
Jean Lefebvre : Paul Volfoni
Francis Blanche : Maître Folace
Robert Dalban : Jean
Venantino Venantini : Pascal
Mac Ronay : Bastien
Horst Frank : Théo
Henri Cogan : Freddy
Charles Régnier : Tomate
Georges Nojaroff : Vincent
Sabine Sinjen : Patricia
Claude Rich : Antoine Delafoy
Pierre Bertin : Adolphe Amédée Delafoy
Jacques Dumesnil : Louis le Mexicain
Dominique Davray : Madame Mado
Philippe Castelli : le tailleur
Paul Meurisse : un passant distingué
Michel Audiard trouvait la célèbre scène de la cuisine inutile et elle faillit bien ne jamais exister. C'est Georges Lautner qui l'a rétablie en hommage à Key Largo ce fameux film noir dans lequel ont voit des gangsters accoudés à un bar évoquer avec nostalgie le bon temps de la prohibition. (Et il n'avait pas tord)
Jean Gabin fut un temps pressenti pour tenir le rôle de Fernand Naudin. Il posa cependant de telles exigences (il souhaitait imposer son équipe de techniciens) qu'il ne fut pas retenu au grand soulagement de Michel Audiard avec lequel il était momentanément fâché à l'époque.
Le film ne fut pas un énorme succès populaire dès sa sortie en salle puisqu'il ne déplaça que 450 000 spectateurs en six mois dans Paris et sa périphérie ce qui n'a rien d'exceptionnel. Mais sa réputation n'a fait que croître au fil des années et il est depuis passé 15 fois à la télévision et s'est vendu à 250 000 exemplaires lors de sa sortie en DVD en 2002.
Les Tontons flingueurs est un film franco-italo-allemand, réalisé par Georges Lautner, sorti sur les écrans en 1963.
Fernand Naudin est un ex-truand reconverti en dirigeant d'un négoce de machines agricoles. Sa petite vie tranquille va basculer lorsque son ami d'enfance, un gangster notoire, l'appelle à son chevet...
Réalisation : Georges Lautner
Scénario : Albert Simonin, Georges Lautner
Dialogues : Michel Audiard
D'après le roman Grisbi or not grisbi d'Albert Simonin
Avec:
Lino Ventura : Fernand Naudin
Bernard Blier : Raoul Volfoni
Jean Lefebvre : Paul Volfoni
Francis Blanche : Maître Folace
Robert Dalban : Jean
Venantino Venantini : Pascal
Mac Ronay : Bastien
Horst Frank : Théo
Henri Cogan : Freddy
Charles Régnier : Tomate
Georges Nojaroff : Vincent
Sabine Sinjen : Patricia
Claude Rich : Antoine Delafoy
Pierre Bertin : Adolphe Amédée Delafoy
Jacques Dumesnil : Louis le Mexicain
Dominique Davray : Madame Mado
Philippe Castelli : le tailleur
Paul Meurisse : un passant distingué
Michel Audiard trouvait la célèbre scène de la cuisine inutile et elle faillit bien ne jamais exister. C'est Georges Lautner qui l'a rétablie en hommage à Key Largo ce fameux film noir dans lequel ont voit des gangsters accoudés à un bar évoquer avec nostalgie le bon temps de la prohibition. (Et il n'avait pas tord)
Jean Gabin fut un temps pressenti pour tenir le rôle de Fernand Naudin. Il posa cependant de telles exigences (il souhaitait imposer son équipe de techniciens) qu'il ne fut pas retenu au grand soulagement de Michel Audiard avec lequel il était momentanément fâché à l'époque.
Le film ne fut pas un énorme succès populaire dès sa sortie en salle puisqu'il ne déplaça que 450 000 spectateurs en six mois dans Paris et sa périphérie ce qui n'a rien d'exceptionnel. Mais sa réputation n'a fait que croître au fil des années et il est depuis passé 15 fois à la télévision et s'est vendu à 250 000 exemplaires lors de sa sortie en DVD en 2002.
Napoleon
avec:Christian Clavier, Isabella Rossellini, Gérard Depardieu, John Malkovich, Anouk Aimée, Heino Ferch, Marquis de Caulaincourt, Sebastian Koch, Ennio Fantastichini, Guillaume Depardieu, Mavie Hörbiger, Alexandra Maria Lara, Toby Stephens, Marie Bäumer...
ou aussi le film de d'Abel Gance
avec:
Albert Dieudonné : Napoléon Bonaparte
Gina Manes : Joséphine
Harry Krimer : Rouget de L'Isle
Edmond Van Daële : Robespierre
Alexandre Koubitzky : Danton
Antonin Artaud : Marat
Pierre Batcheff : Hoche
Annabella : Violine Fleury
Abel Gance : Saint-Just
Marguerite Gance : Charlotte Corday
Nicolas Koline : Tristan Fleury
Suzanne Bianchetti : Marie-Antoinette
Vladimir Rodvenkóv : Bonaparte enfant
Philippe Hériat
Georges Campin
Damia : La Marseillaise
NAPOLÉON
1927,drame historique d'Abel Gance avec Albert Dieudonné, Antonin Artaud et Gina Manès. - Quelques étapes de la vie de Napoléon Bonaparte. - Oeuvre monumentale au style tempétueux. Souffle épique indéniable. Quelques morceaux de bravoure saisissants.
Le scénario initial prévoyait huit parties : la jeunesse de Bonaparte, Bonaparte et la Terreur la campagne d'Italie, d'Arcole à Marengo, d'Austerlitz aux Cent Jours, Waterloo, Sainte Hélène. Seules, les trois premières furent à peu près menées à bien.
Malgré les énormes moyens qui furent mis à sa disposition (plus de cent mille mètres de pellicule enregistrée, un millier de figurants, coût global : dix-neuf millions de Francs. de l'époque), le projet initial de Gance (qui eut nécessité huit heures de projection) s'avéra irréalisable. Le tournage commença dans l'enthousiasme, voire le délire : on plaça des caméras sur le dos de chevaux au galop, on surimpressionna jusqu'à seize images l'une sur l'autre et après les prises de vues on ramassait de véritables blessés sur le terrain ! Gance imagina de tourner certaines séquences en "polyvision", (trois caméras enregistrant images distinctes ou combinées, destinées à être projetées sur trois écrans assemblés), afin de donner à l'ensemble le ton de l'épopée. Le système du triple écran ne put jamais être commercialisé de manière satisfaisante. Par la suite, en réutilisant les séquences originales muettes qu'on sonorisa et en tournant des plans parlants, Gance réalisa plusieurs moutures, en 1935 (Napoléon Bonaparte), 1942, 1955 et 1971 (cette dernière avec l'aide financière de Claude Lelouch, sous le titre Bonaparte et la révolution). La version originale fut reconstituée par K. Brownlow et projetée en 1979.
Une septième version fut projeté les 8 et 9 mai 2001 au Forum Grimaldi dans le cadre du Printemps des Arts Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Laurent Petitgirard avec Jean-François Zygel au piano et Thierry Escaïch à l'orgue.
Cette nouvelle version a tout d'une création, non seulement en raison de sa longueur (6 heures contre 5 lors de la dernière restauration qui date de 1990) mais aussi pour le travail réalisé par Marius Constant à partir des œuvres d'Arthur Honegger (notamment la musique composée spécifiquement pour le film).
Six heures, c'était un record même si l'époque était au gigantisme : en 1916, Griffith avait montré la voie avec Intolérance et, du côté du théâtre, Claudel osait écrire en 1924 un Soulier de satin de près de 12 heures.
La force de ce Napoléon ne tient pas tant dans les avancées techniques d'Abel Gance, dans les procédés rhétoriques de la caméra subjective ou dans la tentative désespérée de s'affranchir du cadre avec ce que cela suppose de folie et de relative perversion. Non, c'est plsu simplement tout cet ensemble en phase avec le jeu excessif des acteurs qui donnent une dimension épique à cette oeuvre
avec:Christian Clavier, Isabella Rossellini, Gérard Depardieu, John Malkovich, Anouk Aimée, Heino Ferch, Marquis de Caulaincourt, Sebastian Koch, Ennio Fantastichini, Guillaume Depardieu, Mavie Hörbiger, Alexandra Maria Lara, Toby Stephens, Marie Bäumer...
ou aussi le film de d'Abel Gance
avec:
Albert Dieudonné : Napoléon Bonaparte
Gina Manes : Joséphine
Harry Krimer : Rouget de L'Isle
Edmond Van Daële : Robespierre
Alexandre Koubitzky : Danton
Antonin Artaud : Marat
Pierre Batcheff : Hoche
Annabella : Violine Fleury
Abel Gance : Saint-Just
Marguerite Gance : Charlotte Corday
Nicolas Koline : Tristan Fleury
Suzanne Bianchetti : Marie-Antoinette
Vladimir Rodvenkóv : Bonaparte enfant
Philippe Hériat
Georges Campin
Damia : La Marseillaise
NAPOLÉON
1927,drame historique d'Abel Gance avec Albert Dieudonné, Antonin Artaud et Gina Manès. - Quelques étapes de la vie de Napoléon Bonaparte. - Oeuvre monumentale au style tempétueux. Souffle épique indéniable. Quelques morceaux de bravoure saisissants.
Le scénario initial prévoyait huit parties : la jeunesse de Bonaparte, Bonaparte et la Terreur la campagne d'Italie, d'Arcole à Marengo, d'Austerlitz aux Cent Jours, Waterloo, Sainte Hélène. Seules, les trois premières furent à peu près menées à bien.
Malgré les énormes moyens qui furent mis à sa disposition (plus de cent mille mètres de pellicule enregistrée, un millier de figurants, coût global : dix-neuf millions de Francs. de l'époque), le projet initial de Gance (qui eut nécessité huit heures de projection) s'avéra irréalisable. Le tournage commença dans l'enthousiasme, voire le délire : on plaça des caméras sur le dos de chevaux au galop, on surimpressionna jusqu'à seize images l'une sur l'autre et après les prises de vues on ramassait de véritables blessés sur le terrain ! Gance imagina de tourner certaines séquences en "polyvision", (trois caméras enregistrant images distinctes ou combinées, destinées à être projetées sur trois écrans assemblés), afin de donner à l'ensemble le ton de l'épopée. Le système du triple écran ne put jamais être commercialisé de manière satisfaisante. Par la suite, en réutilisant les séquences originales muettes qu'on sonorisa et en tournant des plans parlants, Gance réalisa plusieurs moutures, en 1935 (Napoléon Bonaparte), 1942, 1955 et 1971 (cette dernière avec l'aide financière de Claude Lelouch, sous le titre Bonaparte et la révolution). La version originale fut reconstituée par K. Brownlow et projetée en 1979.
Une septième version fut projeté les 8 et 9 mai 2001 au Forum Grimaldi dans le cadre du Printemps des Arts Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Laurent Petitgirard avec Jean-François Zygel au piano et Thierry Escaïch à l'orgue.
Cette nouvelle version a tout d'une création, non seulement en raison de sa longueur (6 heures contre 5 lors de la dernière restauration qui date de 1990) mais aussi pour le travail réalisé par Marius Constant à partir des œuvres d'Arthur Honegger (notamment la musique composée spécifiquement pour le film).
Six heures, c'était un record même si l'époque était au gigantisme : en 1916, Griffith avait montré la voie avec Intolérance et, du côté du théâtre, Claudel osait écrire en 1924 un Soulier de satin de près de 12 heures.
La force de ce Napoléon ne tient pas tant dans les avancées techniques d'Abel Gance, dans les procédés rhétoriques de la caméra subjective ou dans la tentative désespérée de s'affranchir du cadre avec ce que cela suppose de folie et de relative perversion. Non, c'est plsu simplement tout cet ensemble en phase avec le jeu excessif des acteurs qui donnent une dimension épique à cette oeuvre
zombie
Avec : Scott Reiniger, Ken Foree, David Emge, Gaylen Ross, Tom Savigny
Réalisateur : Georges A. Romero
L'état d'urgence est déclaré dans tout le pays suite à des mouvements de panique incontrôlable. Personne ne sait réellement ce qui se passe, les informations à la télévision sont contradictoires. On parle de morts qui seraient revenus à la vie et attaqueraient pour se nourrir les vivants. Après une descente de police dans un squat qui confirme l'existence de ces morts-vivants, quatre survivants décident de quitter la ville qui tombent dans le chaos et s'enfuient en hélicoptère. Pendant le vol, ils aperçoivent des milices et l'armée organisant la chasse aux zombies. Les rescapés parviennent à un centre commercial désaffecté où ils décident de s'installer...
Ce film est un splendide pamphlet anti-capitaliste et une virulente charge contre les ravages du consumérisme,une ambiance cauchemardesque,angoissante et apocalyptique, et cette musique composée par Goblin, groupe très prisé par Dario Argento me fait flipper rien que d'entendre le générique,Romero, comme à son habitude,fait passer un message socio-politique très fort,on remarquera aussi le maître du maquillage, monsieur Tom Savini ,qui y joue un role aussi dans le filmce moustachu à la veste de cuir noir c'est lui!!
Tout les remakes qu'on peux faire ne sera jamais à la hauteur de ce chef d'oeuvre, Zombie est le second volet de la saga des morts-vivants initiée par le cinéaste : il est précédé de La Nuit des morts vivants et suivi de Le Jour des morts-vivants!!
ah oui j'oubliais cette réplique culte que j'adore:""Quand il n'y a plus de place en enfer, les morts reviennent sur terre".
Voilà j'attends des réactions à ce sujet pour les amateurs de ce genre!!
j'ai bcp aimé au au delà et la maison pres du cimetiere de lucio fulci mais ca c'est une autre histoire...........;!!!
Avec : Scott Reiniger, Ken Foree, David Emge, Gaylen Ross, Tom Savigny
Réalisateur : Georges A. Romero
L'état d'urgence est déclaré dans tout le pays suite à des mouvements de panique incontrôlable. Personne ne sait réellement ce qui se passe, les informations à la télévision sont contradictoires. On parle de morts qui seraient revenus à la vie et attaqueraient pour se nourrir les vivants. Après une descente de police dans un squat qui confirme l'existence de ces morts-vivants, quatre survivants décident de quitter la ville qui tombent dans le chaos et s'enfuient en hélicoptère. Pendant le vol, ils aperçoivent des milices et l'armée organisant la chasse aux zombies. Les rescapés parviennent à un centre commercial désaffecté où ils décident de s'installer...
Ce film est un splendide pamphlet anti-capitaliste et une virulente charge contre les ravages du consumérisme,une ambiance cauchemardesque,angoissante et apocalyptique, et cette musique composée par Goblin, groupe très prisé par Dario Argento me fait flipper rien que d'entendre le générique,Romero, comme à son habitude,fait passer un message socio-politique très fort,on remarquera aussi le maître du maquillage, monsieur Tom Savini ,qui y joue un role aussi dans le filmce moustachu à la veste de cuir noir c'est lui!!
Tout les remakes qu'on peux faire ne sera jamais à la hauteur de ce chef d'oeuvre, Zombie est le second volet de la saga des morts-vivants initiée par le cinéaste : il est précédé de La Nuit des morts vivants et suivi de Le Jour des morts-vivants!!
ah oui j'oubliais cette réplique culte que j'adore:""Quand il n'y a plus de place en enfer, les morts reviennent sur terre".
Voilà j'attends des réactions à ce sujet pour les amateurs de ce genre!!
j'ai bcp aimé au au delà et la maison pres du cimetiere de lucio fulci mais ca c'est une autre histoire...........;!!!
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