Haute tension
Alex et Marie, deux étudiantes d'une vingtaine d'années, partent réviser leurs examens dans une ferme isolée. Celle-ci appartient aux parents d'Alex, présents également dans la demeure avec leur tout jeune fils. Dès la première nuit, une camionnette qui errait dans les parages se stationne tout près de la maison et son conducteur étrange vient sonner au domicile. Marie, qui regarde attentivement le manège par la fenêtre du haut de sa chambre, aperçoit horrifiée l'homme assassiner le père d'Alex puis entrer à l'intérieur de l'habitation. Il exécute froidement les autres membres de la famille excepté Alex qu'il enchaîne, et entreprend de visiter une par une les pièces de la maison pour neutraliser d'éventuels témoins. Marie réussit à se cacher in extremis mais ne peut appeler les secours, le téléphone étant hors d'usage. L'homme repart et Marie s'engage alors à sa poursuite pour sauver son amie enlevée.
Réalisateur : Alexandre Aja
Scénario : Alexandre Aja, Grégory Levasseur
Avec:Cécile De France, Maïwenn Le Besco, Philippe Nahon, Franck Khalfoun, Andrei Finti, Oana Pellea, Marco Claudiu Pascu, Jean-Claude de Goros, Bogdan Uritescu, Gabriel Spahiu
♥Il était une fois le cinéma de Christ-Argento-Fulci-Frizzi ♥Amoureuse du cinéma et de musique♥
Description :
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♥ Christ-Argento-Fulci-Frizzi
Je m'appelle Christin@ ♥
♥Cinéphile depuis mon enfance, le Cinéma m'émerveille les yeux avec Fulci, Argento, Soavi, Tarantino, Murnau, Truffaut, Keaton, Chaplin, Burton, Hitchcock, Allen, S.king, Almodovar, kitano, Lynch, Romero,Kubrick, Scorsese, Coppola, Kar-Wai, Cocteau, Welles, Capra, Carpenter, Shyamalan,Lynch,.... ♥
♥Ainsi que les oreilles avec Fabio Frizzi,Ennio Morricone,Danny Elfman,Claudio Simonetti,Goblin,John Murphy,etc.. ♥
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♥"Lolita, lumière de ma vie, feu de mes reins. Mon péché, mon âme. Lo-lii-ta : le bout de la langue fait trois petits pas le long du palais pour taper, à trois, contre les dents. Lo. Lii. Ta.♥
♥Le matin, elle était Lo, simplement Lo, avec son mère quarante-six et son unique chaussette. Elle était Lola en pantalon. Elle était Dolly à l'école. Elle était Dolores sur les pointillés. Mais dans mes bras, elle était toujours Lolita." ♥
♥Lolita, Vladimir Nabokov. ♥
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Son profil
cristaline0543 ans
charleroi
Belgique
charleroi
Belgique
Petite présentation
L'histoire commence une beau matin de l'année 1926... Oliver Hardy espère depuis quelques temps déjà une place de figurant sur les différents tournages que le réalisateur Hal Roach réalise... En effet il a besoin d'un peu d'argent malgré le fait qu'il soit propriétaire d'une salle de cinéma et qu'il a déjà participé à près de 500 films... Ainsi son visage est déjà connu de quelques personnes...
Mais la différence de cette matinée par rapport à la monotonie des autres c'est que ce matin là un certain Stan Laurel se rend lui aussi dans les bureaux de Hal Roach... Enfin je dis un certain; mais il faut savoir que Stan Laurel avait déjà fait ses preuves comme comédien et s'était déjà fait une petite célébrité. Mais bien que le statut peut paraître flatteur... Laurel s'est très vite lassé de ce titre et a préféré se livrer à une activité de pitreries... il s'essaie aussi dans l'écriture de scénarios...
Mais alors qu'ils se destinaient à se frôler sans s'accorder un regard... un jeune metteur en scène du nom de Leo McCarey est flashé par ce couple qui malgré leurs différences s'assemblent parfaitement bien....
Il s'imagine une alchimie parfaite entre Laurel à la taille fine cultivant la bienséance et Hardy ce gros monsieur qui multiplie les maladresses...
Le pari est réussi car dés le premier épisode le succès attendu leur tombe sur la tête... Si bien que Leo flaire déjà les énormes bénéfices qu'il pourra engendrer avec ce duo du siècle... dès le premier clap, les deux personnages font exploser leur personnalité réciproque.... et la fusion est tellement parfaite... si bien que 106 épisodes seront tournés entre 1926 et 1951... la clefs du succès: plus ils veulent bien faire... plus ils multiplient les catastrophes...
Laurel passe pour l'incorrigible maladroit, élément déclencheur des catastrophes... et Hardy devient la victime de Laurel.....
Derrière les caméras, les rôles sont également bien dessinés... Laurel écrit les scénarios des gags et sketchs qui se retrouveront au sein de ces épisodes et Hardy accepte les retombées sans rechigner. Et pour ne pas gâcher l'amitié qui s'était installée au sein de leur duo, ils ont choisi de ne pas se fréquenter en dehors des plateaux....
Mais la tragédie de cette comédie puisqu'il y en a une, c'est que nos deux héros se retrouveront complètement fauchés à la fin de cette aventure qui devient par conséquent une terrible mésaventure...
En effet, Hollywood leur a joué l'un de ses plus mauvais tours... ils étaient liés par un contrat quasi identique que celui du début (c'est-à-dire qu'ils ne touchaient pas un dollar pour toutes les rediffusions télé qui auront lieu par la suite...) Et leur salaire n'atteindra jamais la hauteur de leur talent...
Si bien qu'en 1957, Hardy décède dans l'indifférence et l'ignorance générale... Cette histoire tellement révoltante a néanmoins permis à Stanley de recevoir un oscar d'honneur en 1961...
Et c'est en 1965 que Laurel accompagnera son partenaire dans les cieux...
Mais l'histoire ne s'arrête pas là puisque même au 21ème siècle tout le monde connaît encore le célèbre refrain:
"C'est moi Laurel, c'est toi Hardy, c'est moi le plus gros et toi le petit....."
L'histoire commence une beau matin de l'année 1926... Oliver Hardy espère depuis quelques temps déjà une place de figurant sur les différents tournages que le réalisateur Hal Roach réalise... En effet il a besoin d'un peu d'argent malgré le fait qu'il soit propriétaire d'une salle de cinéma et qu'il a déjà participé à près de 500 films... Ainsi son visage est déjà connu de quelques personnes...
Mais la différence de cette matinée par rapport à la monotonie des autres c'est que ce matin là un certain Stan Laurel se rend lui aussi dans les bureaux de Hal Roach... Enfin je dis un certain; mais il faut savoir que Stan Laurel avait déjà fait ses preuves comme comédien et s'était déjà fait une petite célébrité. Mais bien que le statut peut paraître flatteur... Laurel s'est très vite lassé de ce titre et a préféré se livrer à une activité de pitreries... il s'essaie aussi dans l'écriture de scénarios...
Mais alors qu'ils se destinaient à se frôler sans s'accorder un regard... un jeune metteur en scène du nom de Leo McCarey est flashé par ce couple qui malgré leurs différences s'assemblent parfaitement bien....
Il s'imagine une alchimie parfaite entre Laurel à la taille fine cultivant la bienséance et Hardy ce gros monsieur qui multiplie les maladresses...
Le pari est réussi car dés le premier épisode le succès attendu leur tombe sur la tête... Si bien que Leo flaire déjà les énormes bénéfices qu'il pourra engendrer avec ce duo du siècle... dès le premier clap, les deux personnages font exploser leur personnalité réciproque.... et la fusion est tellement parfaite... si bien que 106 épisodes seront tournés entre 1926 et 1951... la clefs du succès: plus ils veulent bien faire... plus ils multiplient les catastrophes...
Laurel passe pour l'incorrigible maladroit, élément déclencheur des catastrophes... et Hardy devient la victime de Laurel.....
Derrière les caméras, les rôles sont également bien dessinés... Laurel écrit les scénarios des gags et sketchs qui se retrouveront au sein de ces épisodes et Hardy accepte les retombées sans rechigner. Et pour ne pas gâcher l'amitié qui s'était installée au sein de leur duo, ils ont choisi de ne pas se fréquenter en dehors des plateaux....
Mais la tragédie de cette comédie puisqu'il y en a une, c'est que nos deux héros se retrouveront complètement fauchés à la fin de cette aventure qui devient par conséquent une terrible mésaventure...
En effet, Hollywood leur a joué l'un de ses plus mauvais tours... ils étaient liés par un contrat quasi identique que celui du début (c'est-à-dire qu'ils ne touchaient pas un dollar pour toutes les rediffusions télé qui auront lieu par la suite...) Et leur salaire n'atteindra jamais la hauteur de leur talent...
Si bien qu'en 1957, Hardy décède dans l'indifférence et l'ignorance générale... Cette histoire tellement révoltante a néanmoins permis à Stanley de recevoir un oscar d'honneur en 1961...
Et c'est en 1965 que Laurel accompagnera son partenaire dans les cieux...
Mais l'histoire ne s'arrête pas là puisque même au 21ème siècle tout le monde connaît encore le célèbre refrain:
"C'est moi Laurel, c'est toi Hardy, c'est moi le plus gros et toi le petit....."
Drogue, alcool et violence furent les principaux ingrédients dans lesquels grandit Danny Trejo. Né le 11 novembre 1944 à Echo Park, Los Angeles, Danny Trejo est initié dès l'âge de 8 ans à la marijuana par l'un de ses oncles. Très vite, il devient dépendant et passe alors une partie de sa jeunesse derrière les barreaux. Et la prison l'enferme dans une caste et là-bas, il se détruit inlassablement.
"J'ai toujours du jouer les durs pour survivre. Une fois je me suis retrouvé au trou (seul dans l'obscurité) pendant 17 mois. C'est drôle mais tu deviens dingue à force de lutter contre la folie."
Mais en prison, Danny fait tout pour s'en sortir. Il suit alors un programme en 12 étapes (un programme très lourd donc) et sortira de prison. A sa sortie, il s'investi lui-même dans un programme de prévention contre les drogues à Los Angeles Ouest. Il travaille pour la Western Pacific Rehab et y travaille d'ailleurs toujours.
Danny se met au service des autres, il va dans les universités, va voir les gens pour parler avec eux et il travaille avec Barrios Unidos (un programme qui vise à calmer les animosités entre gangs).
En 1983, Danny Trejo prête sa voix pour les besoins de Le Marin des mers de Chine de Jackie Chan. Mais tout commence véritablement en 1985. Danny dirige alors une réunion des Cocaïnomanes Anonymes. Un soir, il est appelé par un jeune qui ne s'était plus drogué depuis plus de 100 jours, mais il touche le fond, il a peurt de réplonger. Trejo se rend donc sur son lieu de travail pour lui parler. Il travaillait sur le plateau du film Runaway Train. Un type demanda à Danny Trejo s'il voulait faire de la figuration pour interprèter un prisonnier. Danny sourit et lui confie que jouer un prisonnier ne devrait pas lui poser trop de problèmes. Avec sa "gueule", Trejo est désormais classé parmi les méchants et joue principalement des prisonniers ou des voyous.
Si Danny Trejo fut longtemps cantonné dans des rôles de types patibulaires, c'est grâce (ou à cause) de l'authenticité que sa gueule assure. Il a un tel visage que l'on ne dout pas un seul instant qu'il est mauvais. La plupart des gens en sont d'ailleurs convaincus, allant même jusqu'à penser que l'acteur est un véritable salaud dans la vraie vie. C'est son cousin, Robert Rodriguez qui va déceler chez lui (à la manière d'un tarantino) une autre facette de son jeu pour l'exploiter comme personne. Avec Rodriguez, Trejo peut enfin sortir de sa case, il est sublimé ! Il tournera avec lui Desperado 1 et 2, et la trilogie des Spy Kids. Mais c'est avec Une nuit en enfer que Danny décroche son plus beau rôle en incarnant un barman vampire peu engageant.
Danny Trejo est un acteur unique de part sa gueule et de part le coeur qu'il met à l'ouvrage.
Friedrich Wilhelm Murnau, de son vrai nom Friedrich Wilhelm Plumpe, mais habituellement appelé F.W. Murnau, était un réalisateur allemand, né le 28 décembre 1888 à Bielefeld (Allemagne) et décédé le 11 mars 1931 à Santa Barbara (Californie) dans un accident de la route.
Biographie
Surnommé Murglie, Friedrich Wilhelm Plumpe étudia l'art et la littérature à l'Université d'Heidelberg (selon la volonté de ses parents) puis s'engagea comme acteur dans la troupe de théâtre Max Reinhardt. En opposition avec le dessein que lui avaient imaginé ses parents, il finira par changer de nom (Murnau) pour partir sur son propre chemin. Il débute au lendemain de la Première Guerre mondiale une carrière au cinéma et réalise son premier film en 1919 (Satanos)
En 1921, le succès de Nosferatu l'impose comme maître du septième art. Mais après l'échec de Faust, en Allemagne, en 1926, il part à New York et y signe un contrat avec la Fox.
William Fox, grand admirateur de Murnau et du Dernier des hommes, fera de lui un héros dès son arrivée aux États-Unis. De L'Aurore, long métrage réalisé à ce moment de sa vie, Truffaut dira que c'est « le plus beau film du monde ».
En 1929, Murnau rallie sur son voilier Los Angeles à Tahiti. Il en avait assez d'Hollywood et de ses studios. Il rêvait de tourner des films « en vraie grandeur ».
Associé à Robert Flaherty, ils tournent ensemble Tabou, à Bora-Bora, en Polynésie. Ce poème lyrique sur les amours interdites de deux amants iliens, sera le dernier chef-d'œuvre de sa trop courte carrière.
Selon la légende, lors du tournage , F.W. Murnau fut maudit par un vieux Polynésien, parce qu'il avait disposé son bungalow sur un cimetière. Puis une voyante lui prédit qu'il rentrerait en Europe d'une façon insolite. Enfin, un astrologue lui dit qu'il mourrait dans un accident d'automobile. Effectivement, le conducteur qui l'emmena perdit le contrôle de la voiture et F.W. Murnau mourut peu après.
Il fut rapatrié en Allemagne... par bateau.
C'est Emil Jannings qui dut payer les frais d'embaumement de Murnau.
Filmographie
1919 : Der Knabe in Blau
1919 : Satanas
1920 : Le Bossu et la danseuse ou Le Baiser vert
1920 : Le Crime du docteur Warren
1920 : L'Émeraude fatale
1920 : La Marche dans la nuit
1921 : La Découverte d'un secret
1922 : Marizza, gennant die Schmugglermadonna
1922 : Nosferatu le Vampire
1922 : La Terre qui flambe
1922 : Le Fantôme
1923 : L'Expulsion
1924 : Les Finances du grand duc
1924 : Le Dernier des hommes
1926 : Tartuffe
1926 : Faust, une légende allemande
1927 : L'Aurore
1928 : Les Quatre Diables
1930 : L'Intruse (City Girl)
1931 : Tabou
1927 : Oscar de la meilleure actrice pour
Biographie
Surnommé Murglie, Friedrich Wilhelm Plumpe étudia l'art et la littérature à l'Université d'Heidelberg (selon la volonté de ses parents) puis s'engagea comme acteur dans la troupe de théâtre Max Reinhardt. En opposition avec le dessein que lui avaient imaginé ses parents, il finira par changer de nom (Murnau) pour partir sur son propre chemin. Il débute au lendemain de la Première Guerre mondiale une carrière au cinéma et réalise son premier film en 1919 (Satanos)
En 1921, le succès de Nosferatu l'impose comme maître du septième art. Mais après l'échec de Faust, en Allemagne, en 1926, il part à New York et y signe un contrat avec la Fox.
William Fox, grand admirateur de Murnau et du Dernier des hommes, fera de lui un héros dès son arrivée aux États-Unis. De L'Aurore, long métrage réalisé à ce moment de sa vie, Truffaut dira que c'est « le plus beau film du monde ».
En 1929, Murnau rallie sur son voilier Los Angeles à Tahiti. Il en avait assez d'Hollywood et de ses studios. Il rêvait de tourner des films « en vraie grandeur ».
Associé à Robert Flaherty, ils tournent ensemble Tabou, à Bora-Bora, en Polynésie. Ce poème lyrique sur les amours interdites de deux amants iliens, sera le dernier chef-d'œuvre de sa trop courte carrière.
Selon la légende, lors du tournage , F.W. Murnau fut maudit par un vieux Polynésien, parce qu'il avait disposé son bungalow sur un cimetière. Puis une voyante lui prédit qu'il rentrerait en Europe d'une façon insolite. Enfin, un astrologue lui dit qu'il mourrait dans un accident d'automobile. Effectivement, le conducteur qui l'emmena perdit le contrôle de la voiture et F.W. Murnau mourut peu après.
Il fut rapatrié en Allemagne... par bateau.
C'est Emil Jannings qui dut payer les frais d'embaumement de Murnau.
Filmographie
1919 : Der Knabe in Blau
1919 : Satanas
1920 : Le Bossu et la danseuse ou Le Baiser vert
1920 : Le Crime du docteur Warren
1920 : L'Émeraude fatale
1920 : La Marche dans la nuit
1921 : La Découverte d'un secret
1922 : Marizza, gennant die Schmugglermadonna
1922 : Nosferatu le Vampire
1922 : La Terre qui flambe
1922 : Le Fantôme
1923 : L'Expulsion
1924 : Les Finances du grand duc
1924 : Le Dernier des hommes
1926 : Tartuffe
1926 : Faust, une légende allemande
1927 : L'Aurore
1928 : Les Quatre Diables
1930 : L'Intruse (City Girl)
1931 : Tabou
1927 : Oscar de la meilleure actrice pour
Charles Spencer dit Charlie Chaplin est né le 16 Avril 1889 à Walworth un quartier pauvre de Londres de parents artistes de music hall.
Il passe une partie de sa petite enfance ballotté entre institutions pour jeunes miséreux et une vie pauvre et précaire aux côtés de sa mère et de son demi-frère.
Il fait sa première apparition sur scène, alors qu'il n'a que cinq ans, pour venir en aide à sa mère qui, prise d'une extinction de voix subite, ne peut plus assurer son spectacle. Il sont tous les deux hués par le public.
A dix ans, il débute sa carrière professionnelle dans une troupe d'enfants danseurs de claquettes, "Les huit gars du Lancashire". Puis pendant plusieurs années, il interprète le rôle du petit groom Billy dans la pièce "Sherlock Holmes".
En 1908, il signe un contrat avec Fred Karno, alors grand imprésario britannique de spectacles de cabaret, pour être dans sa troupe de théâtre. C'est une occasion unique pour Charles de se faire connaître. Il joue dans plusieurs sketchs et pièces de théâtre au travers de l'Angleterre et traverse même l'atlantique pour se produire aux Etats-Unis. Conquis par ce pays il s'y installe en 1912 et fait sa première apparition à l'écran en 1913 dans une production de la Keystone Film Company sous la direction de Mack Sennett.
Il créée le personnage mondialement célèbre de Charlot en 1914 dans le film "Charlot est content de lui" (Kid Auto Races at Venice).
Très vite, il devient lui-même réalisateur et, reprenant le personnage de Charlot (vagabond à la démarche de canard, caractérisé par un chapeau melon surplombant une chevelure noire et frisottée, une moustache en mouche sous le nez, une redingote étroite et râpée, un pantalon trop large et usée, des godillots fatigués et immenses, une éternelle badine de jonc à la main), le met en scène dans plus de 70 films : "The Kid", "Le Pèlerin", "La Ruée vers l'or", "Le Cirque", "les Lumières de la ville", "Les Temps Modernes", etc.
Chaplin, avec l'avènement du cinéma parlant, eût des difficultés pour adapter son style qui à partir des "Temps Modernes" prend une dimension politique (description virulente du travail à la chaîne). Marquant cette transition politique et sonore, "Le Dictateur", véritable pamphlet anti-hitlérien, utilise toutes les ressources du parlant.
En 1947, Chaplin est accusé de sympathies communistes par la Commission des activités anti-américaines. De plus, J. Edgar Hoover mène contre lui une campagne acharnée, visant à lui faire reconnaître la paternité d'un enfant d'une de ses ex-conquêtes. Face à ses accusations Chaplin décide de s'exiler. En 1952, il s'installe en Suisse. Son exil met presque un coup d'arrêt à sa carrière.
Son film, "Un Roi à New York", tourné en Grande-Bretagne en 1957, témoigne de cette période et est une violente condamnation de l'obscurantisme du maccarthysme.
Son dernier film "La Comtesse de Hong Kong" (1967) est un cuisant échec. En 1972 il reçoit un oscar récompensant sa contribution à l'industrie cinématographique. En 1975 il est anobli par la reine d'Angleterre. Il meurt le 25 décembre 1977 sans jamais avoir cessé son activité de scénariste et de musicien
Il passe une partie de sa petite enfance ballotté entre institutions pour jeunes miséreux et une vie pauvre et précaire aux côtés de sa mère et de son demi-frère.
Il fait sa première apparition sur scène, alors qu'il n'a que cinq ans, pour venir en aide à sa mère qui, prise d'une extinction de voix subite, ne peut plus assurer son spectacle. Il sont tous les deux hués par le public.
A dix ans, il débute sa carrière professionnelle dans une troupe d'enfants danseurs de claquettes, "Les huit gars du Lancashire". Puis pendant plusieurs années, il interprète le rôle du petit groom Billy dans la pièce "Sherlock Holmes".
En 1908, il signe un contrat avec Fred Karno, alors grand imprésario britannique de spectacles de cabaret, pour être dans sa troupe de théâtre. C'est une occasion unique pour Charles de se faire connaître. Il joue dans plusieurs sketchs et pièces de théâtre au travers de l'Angleterre et traverse même l'atlantique pour se produire aux Etats-Unis. Conquis par ce pays il s'y installe en 1912 et fait sa première apparition à l'écran en 1913 dans une production de la Keystone Film Company sous la direction de Mack Sennett.
Il créée le personnage mondialement célèbre de Charlot en 1914 dans le film "Charlot est content de lui" (Kid Auto Races at Venice).
Très vite, il devient lui-même réalisateur et, reprenant le personnage de Charlot (vagabond à la démarche de canard, caractérisé par un chapeau melon surplombant une chevelure noire et frisottée, une moustache en mouche sous le nez, une redingote étroite et râpée, un pantalon trop large et usée, des godillots fatigués et immenses, une éternelle badine de jonc à la main), le met en scène dans plus de 70 films : "The Kid", "Le Pèlerin", "La Ruée vers l'or", "Le Cirque", "les Lumières de la ville", "Les Temps Modernes", etc.
Chaplin, avec l'avènement du cinéma parlant, eût des difficultés pour adapter son style qui à partir des "Temps Modernes" prend une dimension politique (description virulente du travail à la chaîne). Marquant cette transition politique et sonore, "Le Dictateur", véritable pamphlet anti-hitlérien, utilise toutes les ressources du parlant.
En 1947, Chaplin est accusé de sympathies communistes par la Commission des activités anti-américaines. De plus, J. Edgar Hoover mène contre lui une campagne acharnée, visant à lui faire reconnaître la paternité d'un enfant d'une de ses ex-conquêtes. Face à ses accusations Chaplin décide de s'exiler. En 1952, il s'installe en Suisse. Son exil met presque un coup d'arrêt à sa carrière.
Son film, "Un Roi à New York", tourné en Grande-Bretagne en 1957, témoigne de cette période et est une violente condamnation de l'obscurantisme du maccarthysme.
Son dernier film "La Comtesse de Hong Kong" (1967) est un cuisant échec. En 1972 il reçoit un oscar récompensant sa contribution à l'industrie cinématographique. En 1975 il est anobli par la reine d'Angleterre. Il meurt le 25 décembre 1977 sans jamais avoir cessé son activité de scénariste et de musicien
Steamboat Bill Jr. (Cadet d'eau douce en français) date de 1928 (sortie en salle le 12 mai 1928 pour être précis), il n'est pas réalisé par Buster Keaton mais par Charles Reisner (il réalisa aussi Les Marx au grand magasin en 1941, célèbre comédie des frères Marx qui ne sorti qu'en 1949). Buster Keaton y tient le rôle principal, y effectuant des cascades plus périlleuses que jamais, n'hésitant pas une seule seconde à risquer sa vie.
Steamboat Bill Jr. est aussi le dernier film de Keaton avant que celui-ci ne soit sous contrat avec la MGM et avant donc de sombrer dans l'oubli en perdant peu à peu son indépendance.
Synopsis:
Le jeune William Canfield retrouve son pere proprietaire d'un vieux bateau qui navigue sur le Mississippi. Le vieux Canfield voudrait que son fils l'aide mais William a mieux a faire, il est amoureux de Kitty, la fille d'un banquier qui possede un magnifique steamer.
Buster Keaton a atteint des sommets de poesie cinematographique, et ce avec juste la conscience de faire son boulot le mieux possible,Keaton etait son propre scenariste, realisateur et producteur.Et pour moi ce petit homme est un grand et merveilleux monsieur!!
Steamboat Bill Jr. est aussi le dernier film de Keaton avant que celui-ci ne soit sous contrat avec la MGM et avant donc de sombrer dans l'oubli en perdant peu à peu son indépendance.
Synopsis:
Le jeune William Canfield retrouve son pere proprietaire d'un vieux bateau qui navigue sur le Mississippi. Le vieux Canfield voudrait que son fils l'aide mais William a mieux a faire, il est amoureux de Kitty, la fille d'un banquier qui possede un magnifique steamer.
Buster Keaton a atteint des sommets de poesie cinematographique, et ce avec juste la conscience de faire son boulot le mieux possible,Keaton etait son propre scenariste, realisateur et producteur.Et pour moi ce petit homme est un grand et merveilleux monsieur!!
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Avec : Toshirô Mifune, Yuzo Kayama, Tsutomu Yamazaki, Reiko Dan, Miyuki Kuwano, Kyôko Kagawa
Réalisateur : Akira Kurosawa
J'ai vu entre autre"Barbe rouge"ce film est au 19ème siècle Japon, la barbe rouge (Toshiro Mifune) est la tête d'une clinique de santé publique de shoestring qui essaye de tourner son nouvel aide, un jeune avide et peu réaliste internent, dans un vrai docteur. Ce film saisissant d'Akira Kurosawa tient le premier rôle également Yuzo Kayama
Petit récapitulatif des Kurosawa que j'ai vu :
Sugata Sanshiro - La légende du grand judo (1943) : Le premier film de Kurosawa, qui a été refait plus tard avec Mifune (pas vu cette version). Sûrement l'un de mes Kurosawa préférés, parcequ'il s'en dégage de la poésie, et que les combats de judo sont excellents (les types valsent à tout va !). Avec déjà le grand Takashi Shimura.
Yoidore tenshi - L'ange ivre (1948) : Pas dans mes Kurosawa favoris, mais le duo Mifune/Shimura vaut le coup d'oeil, comme toujours.
Rashomon (1950) : Un incontournable dans la filmo de Kurosawa, que tout le monde doit déjà connaître.
Hakuchi - L'idiot (1951) : Haaaaa, bordel, MAIS QUEL FILM ! Quand Kurosawa adapte Dostoïevski, ça donne un film pourvu de quelques uns des plus beaux dialogues de toute l'histoire du cinéma. Et ces expressions de visages ! Très très grand film.
Ikiru - Vivre (1952) : Kurosawa continuait sur sa lancée de chefs d'oeuvre, avec ce film brillant où Takashi Shimura incarnait un type a qui il restait peu de temps avant de succomber d'un cancer. Une grande leçon d'humanisme, avec un Shimura méritant un oscar.
Shichinin no samurai - Les sept Samouraïs (1954) : Pas besoin de le présenter
Kumonosu jo - Le château de l'araignée (1957) : Bonne adaptation de "Mac Beth" de Shakespeare, portée par un Mifune des grands jours. La fin est magistrale.
Donzoko - Les bas-fonds (1957) : Très théâtral, et se déroulant dans un seul décor, où Kurosawa dépeint le quotidien de gens vivant dans la pauvreté. C'est un très bon film où il se passe pas mal de choses, mais dans le genre, je préfère "Dodeskaden", un cran au-dessus.
Kakushi toride no san akunin - La forteresse cachée (1958) : Un bon film d'aventure par Kurosawa, ça ne se refuse pas. Misa Uehara dans le rôle de la princesse est géniale, et sont toujours présents les incontournables Mifune et Shimura qui sont égaux à eux-mêmes. Mais à mon sens, c'est l'un des moins bons Kurosawa.
Yojimbo - Le garde du corps (1961) : Un western à la sauce Kurosawa ? Une réinvention du chambara ? C'est un film qui fait parler, mais on s'en fout, car c'est sa qualité qui compte ! Et rarement on aura eu une aussi bonne musique dans un Kurosawa. Avec Tatsuya Nakadai !
Tsubaki Sanjuro - Sanjuro (1962) : La suite de "Yojimbo", peut être moins bonne que ce dernier à mon goût, mais ça reste un grand film et Mifune est comme d'hab impeccable.
Akahige - Barberousse (1965) : Un film immense, mais... peut être un peu trop, justement. J'ai eu l'impression de m'ennuyer sur certains passages. Cela dit, je ne remets pas en question la valeur de ce film, car il y a de grands moments.
Dodeskaden (1970) : Le premier film en couleur de Kurosawa et c'est un véritable bijou. Plus de Mifune, plus de Shimura, et alors ? Certains plans sont des oeuvres d'art, et... et il y aurait beaucoup à dire, en fait.
Dersu Uzala (1975) : Après ses problèmes, Kurosawa est revenu avec ce film, tourné en Sibérie grâce à des capitaux Russes. Maksim Munzuk campe un personnage très attachant, et les amoureux de la nature seront aux anges.
Kagemusha (1980) : La chute du Clan Takeda orchestrée par le plus grand cinéaste d'Asie, c'est énorme. J'en suis encore bouche bée.
Ran (1985) : Et encore un film énorme dans la filmo de Kurosawa...
Yume - Rêves (1990) : 8 petites histoires, traitant de tous les sujets de prédilection de Kurosawa, avec des plans beaux à mourir. A voir !
Hachi-gatsu no kyoshikyoku - Rhapsodie en Août (1991) : Kurosawa revient sur les catastrophes nucléaires de 1945, à travers une famille japonaise. Un film très beau, avec la présence de Richard Gere (qui parle en jap' !)
Avec : Toshirô Mifune, Yuzo Kayama, Tsutomu Yamazaki, Reiko Dan, Miyuki Kuwano, Kyôko Kagawa
Réalisateur : Akira Kurosawa
J'ai vu entre autre"Barbe rouge"ce film est au 19ème siècle Japon, la barbe rouge (Toshiro Mifune) est la tête d'une clinique de santé publique de shoestring qui essaye de tourner son nouvel aide, un jeune avide et peu réaliste internent, dans un vrai docteur. Ce film saisissant d'Akira Kurosawa tient le premier rôle également Yuzo Kayama
Petit récapitulatif des Kurosawa que j'ai vu :
Sugata Sanshiro - La légende du grand judo (1943) : Le premier film de Kurosawa, qui a été refait plus tard avec Mifune (pas vu cette version). Sûrement l'un de mes Kurosawa préférés, parcequ'il s'en dégage de la poésie, et que les combats de judo sont excellents (les types valsent à tout va !). Avec déjà le grand Takashi Shimura.
Yoidore tenshi - L'ange ivre (1948) : Pas dans mes Kurosawa favoris, mais le duo Mifune/Shimura vaut le coup d'oeil, comme toujours.
Rashomon (1950) : Un incontournable dans la filmo de Kurosawa, que tout le monde doit déjà connaître.
Hakuchi - L'idiot (1951) : Haaaaa, bordel, MAIS QUEL FILM ! Quand Kurosawa adapte Dostoïevski, ça donne un film pourvu de quelques uns des plus beaux dialogues de toute l'histoire du cinéma. Et ces expressions de visages ! Très très grand film.
Ikiru - Vivre (1952) : Kurosawa continuait sur sa lancée de chefs d'oeuvre, avec ce film brillant où Takashi Shimura incarnait un type a qui il restait peu de temps avant de succomber d'un cancer. Une grande leçon d'humanisme, avec un Shimura méritant un oscar.
Shichinin no samurai - Les sept Samouraïs (1954) : Pas besoin de le présenter
Kumonosu jo - Le château de l'araignée (1957) : Bonne adaptation de "Mac Beth" de Shakespeare, portée par un Mifune des grands jours. La fin est magistrale.
Donzoko - Les bas-fonds (1957) : Très théâtral, et se déroulant dans un seul décor, où Kurosawa dépeint le quotidien de gens vivant dans la pauvreté. C'est un très bon film où il se passe pas mal de choses, mais dans le genre, je préfère "Dodeskaden", un cran au-dessus.
Kakushi toride no san akunin - La forteresse cachée (1958) : Un bon film d'aventure par Kurosawa, ça ne se refuse pas. Misa Uehara dans le rôle de la princesse est géniale, et sont toujours présents les incontournables Mifune et Shimura qui sont égaux à eux-mêmes. Mais à mon sens, c'est l'un des moins bons Kurosawa.
Yojimbo - Le garde du corps (1961) : Un western à la sauce Kurosawa ? Une réinvention du chambara ? C'est un film qui fait parler, mais on s'en fout, car c'est sa qualité qui compte ! Et rarement on aura eu une aussi bonne musique dans un Kurosawa. Avec Tatsuya Nakadai !
Tsubaki Sanjuro - Sanjuro (1962) : La suite de "Yojimbo", peut être moins bonne que ce dernier à mon goût, mais ça reste un grand film et Mifune est comme d'hab impeccable.
Akahige - Barberousse (1965) : Un film immense, mais... peut être un peu trop, justement. J'ai eu l'impression de m'ennuyer sur certains passages. Cela dit, je ne remets pas en question la valeur de ce film, car il y a de grands moments.
Dodeskaden (1970) : Le premier film en couleur de Kurosawa et c'est un véritable bijou. Plus de Mifune, plus de Shimura, et alors ? Certains plans sont des oeuvres d'art, et... et il y aurait beaucoup à dire, en fait.
Dersu Uzala (1975) : Après ses problèmes, Kurosawa est revenu avec ce film, tourné en Sibérie grâce à des capitaux Russes. Maksim Munzuk campe un personnage très attachant, et les amoureux de la nature seront aux anges.
Kagemusha (1980) : La chute du Clan Takeda orchestrée par le plus grand cinéaste d'Asie, c'est énorme. J'en suis encore bouche bée.
Ran (1985) : Et encore un film énorme dans la filmo de Kurosawa...
Yume - Rêves (1990) : 8 petites histoires, traitant de tous les sujets de prédilection de Kurosawa, avec des plans beaux à mourir. A voir !
Hachi-gatsu no kyoshikyoku - Rhapsodie en Août (1991) : Kurosawa revient sur les catastrophes nucléaires de 1945, à travers une famille japonaise. Un film très beau, avec la présence de Richard Gere (qui parle en jap' !)
Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard ou Sunset Blvd.) est un film américain, réalisé par Billy Wilder, sorti sur les écrans en 1950.
Hollywood, 1949. Norma Desmond est une star oubliée qui vit sur Sunset Boulevard. Elle va s'offrir Joe Gillis, le scénariste du film qu'elle lui propose. Il en mourra lorsqu'il voudra la quitter
Réalisation : Billy Wilder
Scénario : Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marschman Jr
Musique : Franz Waxman
William Holden : Joe Gillis
Gloria Swanson : Norma Desmond
Erich von Stroheim : Max von Mayerling
Nancy Olson : Betty Schaefer
Fred Clarke : Sheldrake
Lloyd Gough : Morino
Jack Webb : Artie Green
Franklyn Farnum : L'entrepreneur des pompes funèbres
et dans leurs propres rôles :Cecil B. De Mille, Hedda Hopper, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, H.B. Warner, Ray Evans, Jay Livingston.
Il y a un parallélisme émouvant dans ce film qui fait évoluer la fiction avec la réalité. Norma Desmond et un peu la copie conforme de Gloria Swanson (star du muet) qui ne tourne plus guère en ce début d'années 50, c'est le cas également d'Eric Von Stroheim comédien et réalisateur de films muets de grand talent (Les rapaces).
Ce film est un véritable musée de cire cinématographique, on distingue dans un unique plan un Buster Keaton « fantomatique », ce comédien burlesque (Le mécano de la générale) est à cette époque totalement oublié. Cecil B de Mile qui n'a pas encore réalisé « Les dix commandements » joue son propre rôle et accompagne Norma devenue meurtrière dans un ultime dernier plan symbolique d'un film imaginaire « Salomé » que la star désirait incarner pour son grand retour à l'écran.
Sunset Boulevard montre le monde sans pitié du cinéma qui détruit ses ressources par l'évolution de ses techniques.
Ici tout est clair, le parlant a « broyé » Norma ainsi que son majordome, ils surnagent dans leurs souvenirs anéantis par un milieu peu reconnaissant qui brassent et « poubellisent » des esprits artistiques uniquement exploités le temps d'un jumelage avec les concept à la mode de leurs époques.
Par ailleurs, l'American Film Institute à classé ce film à la douzième place de son Top 100, ce qui en fait le douzième plus grand film américain de l'histoire du cinéma.
Evil Dead est un film américain réalisé par Sam Raimi, sorti le 15 octobre 1981
Un groupe d'amis part en vacances dans une maison perdue dans la forêt. Peu après leur arrivée, ils constatent quelques phénomènes étranges qui vont les amener dans la cave sombre de la maison. Ils y découvrent un livre et un magnétophone. L'enregistrement contenu dans le magnétophone leur révèle que cette maison était celle d'un archéologue qui s'était retiré ici pour étudier le livre intitulé le Livre des Morts, ou Necronomicon. Relié en peau humaine et écrit avec du sang humain, le Necronomicon contient des incantations permettant de réveiller les esprits maléfiques en sommeil. La suite de l'enregistrement contenant les incantations, le cauchemar commence alors pour la bande d'amis...
Considéré comme culte par ses fans de par son efficacité à susciter une certaine angoisse chez le spectateur, Evil Dead possède aussi indéniablement un second degré porté vers le comique, provoqué par le côté surréaliste des maquillages, les effets spéciaux artisanaux et les excès d'hémoglobine. De plus, la Génération Playstation s'y retrouve car des jeux comme Resident Evil et tous ses clones reprennent largement cet univers peuplé de zombies
Bruce Campbell : Ash
Ellen Sandweiss : Cheryl
Hal Delrich : Scotty
Betsy Baker : Linda
Sarah York : Shelly
Scott Spiegel
Ted Raimi
Ivan Raimi
Sam Raimi : la voix de l'Esprit du mal
Premier long métrage de Sam Raimi (réalisé à 20 ans !!), le film devait s'appeler initialement Book of the Dead.
Ami de Sam Raimi, Joel Coen a participé au montage du film.
La voiture utilisée par la bande de jeunes, une Oldsmobile, est la propre voiture de Sam Raimi. On la retrouve de façon récurrente dans la plupart de ses films.
Un court metrage de 30 minutes basé sur le scénario d'evil dead et intitulé "Within the wood" a été tourné par Raimi et ses copains afin de réunir des fonds pour le financement du long metrage "Evil dead".
Le film a donné lieu à deux suites, également réalisées par Sam Raimi : Evil Dead 2 en 1987, et Evil Dead 3 : l'armée des ténèbres (Army of Darkness) en 1993.
Un groupe d'amis part en vacances dans une maison perdue dans la forêt. Peu après leur arrivée, ils constatent quelques phénomènes étranges qui vont les amener dans la cave sombre de la maison. Ils y découvrent un livre et un magnétophone. L'enregistrement contenu dans le magnétophone leur révèle que cette maison était celle d'un archéologue qui s'était retiré ici pour étudier le livre intitulé le Livre des Morts, ou Necronomicon. Relié en peau humaine et écrit avec du sang humain, le Necronomicon contient des incantations permettant de réveiller les esprits maléfiques en sommeil. La suite de l'enregistrement contenant les incantations, le cauchemar commence alors pour la bande d'amis...
Considéré comme culte par ses fans de par son efficacité à susciter une certaine angoisse chez le spectateur, Evil Dead possède aussi indéniablement un second degré porté vers le comique, provoqué par le côté surréaliste des maquillages, les effets spéciaux artisanaux et les excès d'hémoglobine. De plus, la Génération Playstation s'y retrouve car des jeux comme Resident Evil et tous ses clones reprennent largement cet univers peuplé de zombies
Bruce Campbell : Ash
Ellen Sandweiss : Cheryl
Hal Delrich : Scotty
Betsy Baker : Linda
Sarah York : Shelly
Scott Spiegel
Ted Raimi
Ivan Raimi
Sam Raimi : la voix de l'Esprit du mal
Premier long métrage de Sam Raimi (réalisé à 20 ans !!), le film devait s'appeler initialement Book of the Dead.
Ami de Sam Raimi, Joel Coen a participé au montage du film.
La voiture utilisée par la bande de jeunes, une Oldsmobile, est la propre voiture de Sam Raimi. On la retrouve de façon récurrente dans la plupart de ses films.
Un court metrage de 30 minutes basé sur le scénario d'evil dead et intitulé "Within the wood" a été tourné par Raimi et ses copains afin de réunir des fonds pour le financement du long metrage "Evil dead".
Le film a donné lieu à deux suites, également réalisées par Sam Raimi : Evil Dead 2 en 1987, et Evil Dead 3 : l'armée des ténèbres (Army of Darkness) en 1993.
Réalisé par Oliver Stone en 87
Avec Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe
Septembre 1967: Chris Taylor, dix-neuf ans, rejoint la compagnie Bravo du 25eme regiment d'infanterie, pres de la frontiere cambodgienne. Chris, issu d'une famille bourgeoise s'est engage volontairement et plein d'ideal entend bien servir son pays. Mais la realite est tout autre et ses illusions vont tomber les unes apres les autres. Il sera egalement temoin de la rivalite sanglante qui oppose deux officiers qu'il admire. "J'ai eu l'idee de "Platoon" en decembre 1969 a mon retour du front. Mais personne ne voulut produire ce script "trop dur, trop noir et deprimant"
critique:
Pour moi Platoon est un véritable chef-d'ouvre,autant que Apocalypse Now et Voyage au bout de l'Enfer ,lla premiere fois que j'ai vu Platoon ce fut vraiment un choc, ou plutôt une revelation. Oliver Stone arrive à travers ce film à nous montrer toute l'horreur, toute la perversité de la guerre. Les acteurs sont brillants, émouvants, choquants.
La musique de Delerue est tout simplement sublime.A voir absolument ou à revoir..........
Pour l'histoire, Platoon s'inscrit dans une sorte de trilogie sur le conflit vietnamien, dont il en est d'ailleurs le premier volet. Suivront Né un 4 juillet et Entre ciel et terre.
Oliver Stone, qui fut récompensé pour sa bravoure au combat, nous plonge dans ses souvenirs et nous met face aux peurs de jeunes américains venus combattre un ennemi qu'ils ne connaissent pas, dans un pays où la jungle devient une véritable abattoir et pour une cause qu'ils ne comprennent pas forcément.
Platoon fut à juste titre récompensé par l'Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur ,Charlie Sheen s'est retrouvé embarqué dans cette aventure après que son frère, Emilio Estevez, ai refusé le rôle et trouve incontestablement l'un des plus beaux rôles de sa carrière. Que dire de Tom Berenger et de Willem Dafoe qui, tous deux, bouffent l'écran à tour de rôle et campent des personnages à jamais gravés dans l'encyclopédie des meilleures prestations.
pas oublier non plus la belle brochette d' acteur et aussi pas oublier qu'oliver stone lui meme apparait dans le film
Réalisateur Oliver Stone
Acteur:
Narrateur / Soldat Chris Taylor: Charlie Sheen
Sergent Bob Barnes :Tom Berenger
Sergent Elias: Willem Dafoe
Big Harold :Forest Whitaker
Rhah :Francesco Quinn
Sergent Red O'Neill: John C. McGinley
Sal Richard Edson
King :David Keith
Bunny: Kevin Dillon
Junior: Reggie Johnson
Lerner :Johnny Depp
Un soldat :Oliver Stone
Lieutenant Wolf :Mark Moses
Crawford: Chris Pedersen
Warren: Tony Todd
Tex: David Neidorf
Scénariste Oliver Stone
si vous voulez en savoir plus cliquez ici:( à lire absolument)
http://www.grignoux.be/dossiers/098/
ps:Si Platoon paraît réaliste à la majorité des critiques, c'est parce Oliver Stone est le garant de l'authenticité de son film. Les choix du cinéaste (filmer des scènes de nuit, choisir un héros jeune et un peu naïf, montrer les officiers comme des êtres distants et lointains...) s'expliquent par l'expérience personnelle du jeune Oliver Stone, fantassin dans la 25ème division postée sur la frontière cambodgienne.
Avec Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe
Septembre 1967: Chris Taylor, dix-neuf ans, rejoint la compagnie Bravo du 25eme regiment d'infanterie, pres de la frontiere cambodgienne. Chris, issu d'une famille bourgeoise s'est engage volontairement et plein d'ideal entend bien servir son pays. Mais la realite est tout autre et ses illusions vont tomber les unes apres les autres. Il sera egalement temoin de la rivalite sanglante qui oppose deux officiers qu'il admire. "J'ai eu l'idee de "Platoon" en decembre 1969 a mon retour du front. Mais personne ne voulut produire ce script "trop dur, trop noir et deprimant"
critique:
Pour moi Platoon est un véritable chef-d'ouvre,autant que Apocalypse Now et Voyage au bout de l'Enfer ,lla premiere fois que j'ai vu Platoon ce fut vraiment un choc, ou plutôt une revelation. Oliver Stone arrive à travers ce film à nous montrer toute l'horreur, toute la perversité de la guerre. Les acteurs sont brillants, émouvants, choquants.
La musique de Delerue est tout simplement sublime.A voir absolument ou à revoir..........
Pour l'histoire, Platoon s'inscrit dans une sorte de trilogie sur le conflit vietnamien, dont il en est d'ailleurs le premier volet. Suivront Né un 4 juillet et Entre ciel et terre.
Oliver Stone, qui fut récompensé pour sa bravoure au combat, nous plonge dans ses souvenirs et nous met face aux peurs de jeunes américains venus combattre un ennemi qu'ils ne connaissent pas, dans un pays où la jungle devient une véritable abattoir et pour une cause qu'ils ne comprennent pas forcément.
Platoon fut à juste titre récompensé par l'Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur ,Charlie Sheen s'est retrouvé embarqué dans cette aventure après que son frère, Emilio Estevez, ai refusé le rôle et trouve incontestablement l'un des plus beaux rôles de sa carrière. Que dire de Tom Berenger et de Willem Dafoe qui, tous deux, bouffent l'écran à tour de rôle et campent des personnages à jamais gravés dans l'encyclopédie des meilleures prestations.
pas oublier non plus la belle brochette d' acteur et aussi pas oublier qu'oliver stone lui meme apparait dans le film
Réalisateur Oliver Stone
Acteur:
Narrateur / Soldat Chris Taylor: Charlie Sheen
Sergent Bob Barnes :Tom Berenger
Sergent Elias: Willem Dafoe
Big Harold :Forest Whitaker
Rhah :Francesco Quinn
Sergent Red O'Neill: John C. McGinley
Sal Richard Edson
King :David Keith
Bunny: Kevin Dillon
Junior: Reggie Johnson
Lerner :Johnny Depp
Un soldat :Oliver Stone
Lieutenant Wolf :Mark Moses
Crawford: Chris Pedersen
Warren: Tony Todd
Tex: David Neidorf
Scénariste Oliver Stone
si vous voulez en savoir plus cliquez ici:( à lire absolument)
http://www.grignoux.be/dossiers/098/
ps:Si Platoon paraît réaliste à la majorité des critiques, c'est parce Oliver Stone est le garant de l'authenticité de son film. Les choix du cinéaste (filmer des scènes de nuit, choisir un héros jeune et un peu naïf, montrer les officiers comme des êtres distants et lointains...) s'expliquent par l'expérience personnelle du jeune Oliver Stone, fantassin dans la 25ème division postée sur la frontière cambodgienne.
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