En 1966, Sergio Leone sort Le bon, La Brute et Le Truand, troisième et dernier volet de sa "trilogie des dollars" (commencée avec Pour une poignée de dollars et Pour quelques Dollars de Plus) avec Clint Eastwood toujours dans le rôle titre. Lassé et désireux de passer à autre chose, il s'atèle à son projet le plus cher : Il était une fois en Amérique. C'était sans compter sur les producteurs américains qui lui font rapidement savoir que le public préférerait voir un dernier western. L'idée d'une nouvelle trilogie lui vient alors à l'esprit, dont le premier épisode serait Il était une fois dans l'Ouest, le second Il était une fois la Révolution, et le troisième (qu'il réalisera seulement en 1984) Il était une fois l'Amérique.
Il était une fois dans l'Ouest
Quelques heures avant l'arrivée de sa nouvelle femme Jill (Claudia Cardinale), Brett McBain et ses enfants se font assassiner par Franck (Henry Fonda) et ses hommes. La raison ? Leur maison se trouvait sur le chemin que prendra la nouvelle voie ferrée traversant les Etats-Unis de part en part, d'est en ouest, dont l'exploitation est assurée par Morton (Gabriele Ferzetti), employeur de Franck, prêt à tout pour arriver à ses fins. Au même moment arrive en ville un mystérieux homme à l'harmonica (Charles Bronson) qui, s'alliant à Cheyenne (Jason Robards), va traquer Franck.
♥Il était une fois le cinéma de Christ-Argento-Fulci-Frizzi ♥Amoureuse du cinéma et de musique♥
Description :
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♥ Christ-Argento-Fulci-Frizzi
Je m'appelle Christin@ ♥
♥Cinéphile depuis mon enfance, le Cinéma m'émerveille les yeux avec Fulci, Argento, Soavi, Tarantino, Murnau, Truffaut, Keaton, Chaplin, Burton, Hitchcock, Allen, S.king, Almodovar, kitano, Lynch, Romero,Kubrick, Scorsese, Coppola, Kar-Wai, Cocteau, Welles, Capra, Carpenter, Shyamalan,Lynch,.... ♥
♥Ainsi que les oreilles avec Fabio Frizzi,Ennio Morricone,Danny Elfman,Claudio Simonetti,Goblin,John Murphy,etc.. ♥
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♥"Lolita, lumière de ma vie, feu de mes reins. Mon péché, mon âme. Lo-lii-ta : le bout de la langue fait trois petits pas le long du palais pour taper, à trois, contre les dents. Lo. Lii. Ta.♥
♥Le matin, elle était Lo, simplement Lo, avec son mère quarante-six et son unique chaussette. Elle était Lola en pantalon. Elle était Dolly à l'école. Elle était Dolores sur les pointillés. Mais dans mes bras, elle était toujours Lolita." ♥
♥Lolita, Vladimir Nabokov. ♥
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Son profil
cristaline0543 ans
charleroi
Belgique
charleroi
Belgique
Sergio Leone est né le 3 janvier 1929 à Rome. Sa mère, Bice Valerian, était actrice et son père Vincenzo Leone était metteur en scène. Ce dernier mis de nombreux films en scène de 1913 à 1952 sous le pseudonyme de Roberto Roberti. Il connut notamment quelques problèmes durant la période où Mussolini était au pouvoir.
Le jeune Sergio va tout naturellement prendre la voie de son père en se voyant offrir un petit rôle dans Le Voleur de bicyclette de Vittorio De Sica en 1948. Ensuite, Sergio Leone assiste à la réalisation des cinéastes italiens tels que Mario Soldati, Luigi Comencini, Mario Camerini, Carmine Gallone, Mario Bonnard... Il est aimé pour son talent d'assistanat ce qui lui permet de participer aux tournages de films comme Quo Vadis, Hélène de Troie et même Ben-Hur.
La consécration vient alors en 1959 lorsque Mario Bonnard tombe malade durant le tournage du remake Des Derniers jours de Pompéi. Leone est alors chargé de reprendre en main le film et il s'en sort admirablement. C'est donc ainsi qu'en 1960, il se voit confier la réalisation du Colosse de Rhodes (un autre péplum). Le péplum est en effet extrêmement à la mode à l'époque et les producteurs qui connaissent les compétences de Leone dans ce domaine le classifient dans ce genre. Cela ne lui plait guère, car il aimerait s'attarder sur d'autres genres et explorer de nouveaux horizons.
Leone refuse alors plusieurs propositions de péplum, ne voulant s'enfermer dans le genre. Au final, il est contraint de diriger la seconde équipe de Sodome et Gomorrhe de Robert Aldrich. Les relations entre les deux hommes sont quelque peu tendues car ils n'ont pas la même conception du film.
C'est véritablement en 1964 que Leone disposera du statut qui lui est dû. Sur les conseils de deux de ses amis, il accepte de faire le remake d'un film de Kurosawa (Yojimbo), en le transformant en western sous le pseudonyme de Bob Robertson (en hommage à son père). Il part donc en Espagne avec très peu de moyen et des acteurs inconnus (parmi lesquels un certain Clint Eastwood). Naît ainsi Pour une poignée de dollars. Le film n'est pas comme les autres. Avec ses sales gueules, ses gros plans travaillés, ses duels interminables, le film invente le western-spaghetti et redonne au genre noble un second souffle.
Pour une poignée de dollars est un véritable succès et désormais Sergio Leone bénéficie d'une renommée qui lui permet de tourner Et pour quelque dollars de plus en totale liberté. Pour l'occasion, il engage un acteur de second rôle quelque peu oublié, Lee Van Cleef. Le film est signé de son nom et connaît un succès mondial.
Sergio Leone terminera sa trilogie dollar en apothéose avec Le bon, la brute et le truand en 1967. Avec ce film, Leone étend son talent et devient de plus en plus ambitieux. Son histoire, par exemple, se situe durant la guerre de Sécession. Le cinéaste s'intéresse en effet grandement à l'histoire de l'Amérique et c'est dans cette optique qu'il abordera sa prochaine trilogie, celle des Il était une fois...
Il concrétise un vieux rêve en faisant tourner Henry Fonda et, de plus, en offrant à celui-ci un rôle de salaud. C'est ainsi que voit le jour Il était une fois dans l'Ouest, summum du western-spaghetti. L'histoire rend hommage aux pionniers de l'Amérique. Le film est culte car comment oublier la musique d'Ennio Morricone, les gueules de Charles Branson et Henry Fonda, la beauté de Claudia Cardinale et la puissance visuelle des scènes.
Seulement voilà, Sergio Leone veut s'éloigner du western-spaghetti et réalise donc Il était une fois la Révolution ce qui lui permet de faire jouer une autre star internationale, James Coburn. Le film, tourné au Mexique, continue d'explorer les tréfonds de l'histoire américaine.
Entretemps il produit et participe à la réalisation de deux autres western-spaghetti malgré l'essoufflement du genre : Mon nom est personne (1973) et Un génie, deux associés et une cloche (1975).
Mais c'est véritablement avec Il était une fois en Amérique (1984) que Sergio Leone réalise sa plus grande ½uvre, son chef d'½uvre ultime. Il mettra dix ans à faire le film, fresque amère sur le gangstérisme et l'amitié.
Sergio Leone meurt le 30 avril 1989 à Rome d'une crise cardiaque sans avoir pu mettre en scène Les 900 jours de Leningrad, son projet le plus cher qu'il comptait tourner avec Robert De Niro en U.R.S.S.
Merci mon ben lol
Le jeune Sergio va tout naturellement prendre la voie de son père en se voyant offrir un petit rôle dans Le Voleur de bicyclette de Vittorio De Sica en 1948. Ensuite, Sergio Leone assiste à la réalisation des cinéastes italiens tels que Mario Soldati, Luigi Comencini, Mario Camerini, Carmine Gallone, Mario Bonnard... Il est aimé pour son talent d'assistanat ce qui lui permet de participer aux tournages de films comme Quo Vadis, Hélène de Troie et même Ben-Hur.
La consécration vient alors en 1959 lorsque Mario Bonnard tombe malade durant le tournage du remake Des Derniers jours de Pompéi. Leone est alors chargé de reprendre en main le film et il s'en sort admirablement. C'est donc ainsi qu'en 1960, il se voit confier la réalisation du Colosse de Rhodes (un autre péplum). Le péplum est en effet extrêmement à la mode à l'époque et les producteurs qui connaissent les compétences de Leone dans ce domaine le classifient dans ce genre. Cela ne lui plait guère, car il aimerait s'attarder sur d'autres genres et explorer de nouveaux horizons.
Leone refuse alors plusieurs propositions de péplum, ne voulant s'enfermer dans le genre. Au final, il est contraint de diriger la seconde équipe de Sodome et Gomorrhe de Robert Aldrich. Les relations entre les deux hommes sont quelque peu tendues car ils n'ont pas la même conception du film.
C'est véritablement en 1964 que Leone disposera du statut qui lui est dû. Sur les conseils de deux de ses amis, il accepte de faire le remake d'un film de Kurosawa (Yojimbo), en le transformant en western sous le pseudonyme de Bob Robertson (en hommage à son père). Il part donc en Espagne avec très peu de moyen et des acteurs inconnus (parmi lesquels un certain Clint Eastwood). Naît ainsi Pour une poignée de dollars. Le film n'est pas comme les autres. Avec ses sales gueules, ses gros plans travaillés, ses duels interminables, le film invente le western-spaghetti et redonne au genre noble un second souffle.
Pour une poignée de dollars est un véritable succès et désormais Sergio Leone bénéficie d'une renommée qui lui permet de tourner Et pour quelque dollars de plus en totale liberté. Pour l'occasion, il engage un acteur de second rôle quelque peu oublié, Lee Van Cleef. Le film est signé de son nom et connaît un succès mondial.
Sergio Leone terminera sa trilogie dollar en apothéose avec Le bon, la brute et le truand en 1967. Avec ce film, Leone étend son talent et devient de plus en plus ambitieux. Son histoire, par exemple, se situe durant la guerre de Sécession. Le cinéaste s'intéresse en effet grandement à l'histoire de l'Amérique et c'est dans cette optique qu'il abordera sa prochaine trilogie, celle des Il était une fois...
Il concrétise un vieux rêve en faisant tourner Henry Fonda et, de plus, en offrant à celui-ci un rôle de salaud. C'est ainsi que voit le jour Il était une fois dans l'Ouest, summum du western-spaghetti. L'histoire rend hommage aux pionniers de l'Amérique. Le film est culte car comment oublier la musique d'Ennio Morricone, les gueules de Charles Branson et Henry Fonda, la beauté de Claudia Cardinale et la puissance visuelle des scènes.
Seulement voilà, Sergio Leone veut s'éloigner du western-spaghetti et réalise donc Il était une fois la Révolution ce qui lui permet de faire jouer une autre star internationale, James Coburn. Le film, tourné au Mexique, continue d'explorer les tréfonds de l'histoire américaine.
Entretemps il produit et participe à la réalisation de deux autres western-spaghetti malgré l'essoufflement du genre : Mon nom est personne (1973) et Un génie, deux associés et une cloche (1975).
Mais c'est véritablement avec Il était une fois en Amérique (1984) que Sergio Leone réalise sa plus grande ½uvre, son chef d'½uvre ultime. Il mettra dix ans à faire le film, fresque amère sur le gangstérisme et l'amitié.
Sergio Leone meurt le 30 avril 1989 à Rome d'une crise cardiaque sans avoir pu mettre en scène Les 900 jours de Leningrad, son projet le plus cher qu'il comptait tourner avec Robert De Niro en U.R.S.S.
Merci mon ben lol
Avec : David Alan Basche, Liza Colón-Zayas, Denny Dillon, Olivia Thirlby, Omar Berdouni, Susan Blommaert, Khalid Abdalla, Louis Alsamari.
Réalisation : Paul Greengrass
Ecrit : Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens
Production : Tim Bevan, Eric Fellner & Lloyd Levin
Le réalisateur Paul Greengrass («Bloody Sunday», «La Mort Dans La Peau») raconte – en temps réel – les événements dramatiques qui se sont déroulés à bord du vol 93, le quatrième avion qui a été détourné le 11 septembre 2001 et finalement mis hors d'état de nuire par ses passagers et son équipage, ces derniers l'ayant fait s'écraser dans un champ en Pennsylvanie. Les otages se sont défendus jusqu'au bout contre les terroristes et ont pu, grâce à leur engagement désintéressé et héroïque, éviter une catastrophe d'une ampleur bien plus grande encore.
Mais quel réalisme ce film,Paul Greengrass la retransmer tellement que j'en ai encore des frissons!!!
Je trouve qu'il a conté ce film avec une telle intelligence ,un tel respect aussi des victimes et de leur proches sans tomber dans le surplus hollywoodien!!!
Moi je n'ai pu contenir mes larmes en voyantcette mére téléphonant à ses enfants disant que son testament etait dans le coffre de sa chambre,ou encore ce mari avec sa femme au bout du fil lui demandant de dire a leur fille que son papa l'aimait trés fort,ou encore cette hotesse de l'air promettant tjrs au tél de demissionner si elle avait la chance d'en sortir vivante et de lui dire qu'elle l'aime plus que tout ,et ce courage à toutes ces personnes d'avoir essayé de maitriser ces kamikases,j'etais tellement dans le film que je me suis retrouvée à la place de ces personnes un instant,et mon coeur s'est carrement retourné,d'ailleur même en sachant la fin de l'histoire j'esperais quand même qu'ils en sortiraient mais bon on allait justement pas changer le court de l'histoire pour en faire un film à l'eau de rose,ce film est presqu'un documetaire tellement il est proche de la réalité,je suis passée par tout les états avec ce film,de la peur, à l'émotion, de la tristesse à l'espoir etc...!
J'espere en tout cas qu'oliver stone aura fait tout aussi bien avec World Trade Center!!!
Ps:en tout cas les autorités américaines face à un tel événement ,sans commentaires!!!
En tout cas Paul Greengrass m'avait dejà épatée avec Bloody Sunday mais là chapeau bas !!!
Réalisation : Paul Greengrass
Ecrit : Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens
Production : Tim Bevan, Eric Fellner & Lloyd Levin
Le réalisateur Paul Greengrass («Bloody Sunday», «La Mort Dans La Peau») raconte – en temps réel – les événements dramatiques qui se sont déroulés à bord du vol 93, le quatrième avion qui a été détourné le 11 septembre 2001 et finalement mis hors d'état de nuire par ses passagers et son équipage, ces derniers l'ayant fait s'écraser dans un champ en Pennsylvanie. Les otages se sont défendus jusqu'au bout contre les terroristes et ont pu, grâce à leur engagement désintéressé et héroïque, éviter une catastrophe d'une ampleur bien plus grande encore.
Mais quel réalisme ce film,Paul Greengrass la retransmer tellement que j'en ai encore des frissons!!!
Je trouve qu'il a conté ce film avec une telle intelligence ,un tel respect aussi des victimes et de leur proches sans tomber dans le surplus hollywoodien!!!
Moi je n'ai pu contenir mes larmes en voyantcette mére téléphonant à ses enfants disant que son testament etait dans le coffre de sa chambre,ou encore ce mari avec sa femme au bout du fil lui demandant de dire a leur fille que son papa l'aimait trés fort,ou encore cette hotesse de l'air promettant tjrs au tél de demissionner si elle avait la chance d'en sortir vivante et de lui dire qu'elle l'aime plus que tout ,et ce courage à toutes ces personnes d'avoir essayé de maitriser ces kamikases,j'etais tellement dans le film que je me suis retrouvée à la place de ces personnes un instant,et mon coeur s'est carrement retourné,d'ailleur même en sachant la fin de l'histoire j'esperais quand même qu'ils en sortiraient mais bon on allait justement pas changer le court de l'histoire pour en faire un film à l'eau de rose,ce film est presqu'un documetaire tellement il est proche de la réalité,je suis passée par tout les états avec ce film,de la peur, à l'émotion, de la tristesse à l'espoir etc...!
J'espere en tout cas qu'oliver stone aura fait tout aussi bien avec World Trade Center!!!
Ps:en tout cas les autorités américaines face à un tel événement ,sans commentaires!!!
En tout cas Paul Greengrass m'avait dejà épatée avec Bloody Sunday mais là chapeau bas !!!
Ce que j'en pense:
Sinon j'ai trouvé ce film gigantesque pour ses décors et l'ambiance qui y régne,stupéfiant ,c'est du grand art,mais à coté,il y a les acteurs(ha bon,ou cà?),nuls,vraiment et tous!!Les personnages et dialogues sont ridicules,ils sont sous-développés ou forcés à sortir des phrases idiotes!Ce film dégage quelque chose d' étrange ,angoissant,"Silent Hill" est différent des films d'horreur,cest entre le suspense psychologique et le thriller surnaturel.L'ambiance incroyablement malsaine, glauque et diabolique du jeu a été parfaitement reconstituée par Christophe Gans !!
La musique trés envoutante,celle ci et les sons, tout y est pour replonger dans l'univers du jeu et ce film je ne le dirais jamais assez est comment dirais-je ..."intelligent"(fan d'orlando restez chez vous^^),Gans à bien manoeuvré sur ce coup sauf pour le choix des acteurs!!
J'ai adoré ce démon venant des ténébres,à la tete de pyramide,flippant!!
On y retrouve aussi hôpital, l'école, l'église etc.... tout comme dans le jeux(j'y jouais), l'ambiance sonore, composée de crissements et de grésillements industriels,et cette neige de cendre sur la ville aide grandement à donner un air surréalistes tout y est!L 'histoire est celle de la La petite Sharon souffre de somnambulisme, ce qui rend ses parents adoptifs très inquiets. Sa mère Rose décide, contre la volonté de son mari, d'aller à Silent Hill, une ville fantôme abandonnée depuis un gigantesque incendie près de trois décennies plus tôt, pour éclairer certains détails sur le passé de Sharon. En chemin, Rose est victime d'un accident et à son réveil, sa petite a disparu. Elle devra donc faire équipe avec une policière pour la retrouver dans l'épais brouillard de la ville...
Christophe Gans va réaliser SILENT HILL un film issu de l'univers des jeux vidéo
« Silent Hill » est une série de jeux vidéo, apparue en France en 2000, qui s'est vendu plus de quatre millions d'exemplaires. Tout est fait pour hérisser le poil et les nerfs du joueur. Ce jeu vidéo est l'égal des films d'horreur et de suspense au cinéma. Pour résumer l'histoire, une mère cherche sa fille perdue dans Silent Hill. Cette ville représenterait une sorte de purgatoire, mais en pire. L'adaptation cinématographique est signée par Samuel Hadida, le producteur de Resident Evil. La réalisation est attribuée à Christophe Gans qui retrouve ici l'équipe de son film Le Pacte Des Loups. Malgré des techniciens français, les acteurs sont tous anglophones et ont déjà joué dans des films de sciences-fiction ou d'action. On trouve ainsi Sean Bean qui interprétait 'Boromir' dans Le Seigneur Des Anneaux ou Kim Coastes (La Chute Du Faucon )
Sinon j'ai trouvé ce film gigantesque pour ses décors et l'ambiance qui y régne,stupéfiant ,c'est du grand art,mais à coté,il y a les acteurs(ha bon,ou cà?),nuls,vraiment et tous!!Les personnages et dialogues sont ridicules,ils sont sous-développés ou forcés à sortir des phrases idiotes!Ce film dégage quelque chose d' étrange ,angoissant,"Silent Hill" est différent des films d'horreur,cest entre le suspense psychologique et le thriller surnaturel.L'ambiance incroyablement malsaine, glauque et diabolique du jeu a été parfaitement reconstituée par Christophe Gans !!
La musique trés envoutante,celle ci et les sons, tout y est pour replonger dans l'univers du jeu et ce film je ne le dirais jamais assez est comment dirais-je ..."intelligent"(fan d'orlando restez chez vous^^),Gans à bien manoeuvré sur ce coup sauf pour le choix des acteurs!!
J'ai adoré ce démon venant des ténébres,à la tete de pyramide,flippant!!
On y retrouve aussi hôpital, l'école, l'église etc.... tout comme dans le jeux(j'y jouais), l'ambiance sonore, composée de crissements et de grésillements industriels,et cette neige de cendre sur la ville aide grandement à donner un air surréalistes tout y est!L 'histoire est celle de la La petite Sharon souffre de somnambulisme, ce qui rend ses parents adoptifs très inquiets. Sa mère Rose décide, contre la volonté de son mari, d'aller à Silent Hill, une ville fantôme abandonnée depuis un gigantesque incendie près de trois décennies plus tôt, pour éclairer certains détails sur le passé de Sharon. En chemin, Rose est victime d'un accident et à son réveil, sa petite a disparu. Elle devra donc faire équipe avec une policière pour la retrouver dans l'épais brouillard de la ville...
Christophe Gans va réaliser SILENT HILL un film issu de l'univers des jeux vidéo
« Silent Hill » est une série de jeux vidéo, apparue en France en 2000, qui s'est vendu plus de quatre millions d'exemplaires. Tout est fait pour hérisser le poil et les nerfs du joueur. Ce jeu vidéo est l'égal des films d'horreur et de suspense au cinéma. Pour résumer l'histoire, une mère cherche sa fille perdue dans Silent Hill. Cette ville représenterait une sorte de purgatoire, mais en pire. L'adaptation cinématographique est signée par Samuel Hadida, le producteur de Resident Evil. La réalisation est attribuée à Christophe Gans qui retrouve ici l'équipe de son film Le Pacte Des Loups. Malgré des techniciens français, les acteurs sont tous anglophones et ont déjà joué dans des films de sciences-fiction ou d'action. On trouve ainsi Sean Bean qui interprétait 'Boromir' dans Le Seigneur Des Anneaux ou Kim Coastes (La Chute Du Faucon )
Roger Corman, Le Roi De La Série B Hollywoodienne, l'homme qui fit débuter Francis Coppola
Le 5 avril dernier, dans l'indifférence des médias la plus absolue, Roger Corman, le roi de la série B hollywoodienne, l'homme qui fit débuter Francis Coppola, James Cameron et Martin Scorsese (entre autres) fêtait ses 80 ans.
Petite bio vite fait et ça filmographie pour ceux qui ne connaissent pas !!! lol............je plaisante po taper certain hein!!!
1974 : Le Parrain II de Francis Ford Coppola
1976 : Cannonball, de Paul Bartel
1981 : L'État des choses de Wim Wenders
1989 : Hollywood Boulevard II, de Steve Barnett
1990 : Le Silence des agneaux de Jonathan Demme
1993 : Philadelphia, de Jonathan Demme
1994 : A Century of Cinema, de Caroline Thomas
1995 : Apollo 13, de Ron Howard
2000 : Scream 3, de Wes Craven
2002 : Les Looney Tunes passent à l'action de Joe Dante
Filmographie (réalisateur)
Petite bio vite fait et ça filmographie pour ceux qui ne connaissent pas !!! lol............je plaisante po taper certain hein!!!
Roger Corman, né le 5 avril 1926 est un cinéaste américain à qui l'on doit plus d'une cinquantaine de films au titre de réalisateur et plus d'une centaine au titre de producteur. Il a lancé bon nombre de réalisateurs aujourd'hui reconnus, comme Martin Scorsese, Ron Howard ou encore Jonathan Demme.
Filmographie (acteur)
1974 : Le Parrain II de Francis Ford Coppola
1976 : Cannonball, de Paul Bartel
1981 : L'État des choses de Wim Wenders
1989 : Hollywood Boulevard II, de Steve Barnett
1990 : Le Silence des agneaux de Jonathan Demme
1993 : Philadelphia, de Jonathan Demme
1994 : A Century of Cinema, de Caroline Thomas
1995 : Apollo 13, de Ron Howard
2000 : Scream 3, de Wes Craven
2002 : Les Looney Tunes passent à l'action de Joe Dante
Filmographie (réalisateur)
1956 : The Day the World Ended
1956 : It Conquered the World
1957: The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent
1958 : War of the Satellites
1958 : Mitraillette Kelly
1959 : Un baquet de sang
1960 : La Petite boutique des horreurs
1961 : La Chute de la Maison Usher
1961 : La Chambre des Tortures
1961 : The Intruder
1962 : L'Enterré Vivant
1962 : L'Empire de la Terreur
1962 : Le Corbeau
1963 : La Malédiction d'Arkham
1963 : L'Horrible cas du Dr X
1963 : L' Halluciné
1964 : Le Masque de la Mort Rouge
1964 : L'Invasion secrète
1965 : La Tombe de Ligeia
1965 : Not of this Earth
1966 : Les Anges sauvages
1967 : L'Affaire Al Capone
1967 : La Poursuite des tuniques bleues
1967 : The Trip
1970 : Bloody Mama
1971 : Le Baron rouge
Filmographie (producteur
1956 : The Day the World Ended, de Roger Corman
1960 : La Petite boutique des horreurs de Roger Corman
1961 : La Chute de la Maison Usher de Roger Corman
1962 : L'Enterré Vivant de Roger Corman
1962 : L'Empire de la Terreur de Roger Corman
1962 : Le Corbeau de Roger Corman
1963 : La Malédiction d'Arkham de Roger Corman
1963 : Dementia 13, de Francis Ford Coppola
1963 : L' Halluciné de Roger Corman
1964 : Le Masque de la Mort Rouge de Roger Corman
1966 : Queen of blood, de Curtis Harrington
1966 : L'Ouragan de la vengeance de Monte Hellman
1967 : L'Affaire Al Capone de Roger Corman
1972 : Sweet Kill, de Curtis Hanson
1973 : Bertha Boxcar de Martin Scorsese
1974 : Cinq femmes à abattre de Jonathan Demme
1975 : Capone, de Steve Carver
1976 : Colère froide de Jonathan Demme
1977 : Lâchez les bolides! de Ron Howard
1980 : Les Mercenaires de l'espace de Jimmy T. Murakami
1981 : Le Territoire de Raoul Ruiz
1989 : Hollywood Boulevard II, de Steve Barnett
1990 : Back to back, de John Kincade
Filmographie (producteur exécutif)
1958 : The Cry baby killer, de Jus Addiss
1967 : The Shooting, de Monte Hellman
1971 : Angels hard as they come, de Joe Viola
1976 : Hollywood Boulevard, de Joe Dante
1976 : La Prison du viol de Michael Miller
1977 : Jamais je ne t'ai promis un jardin de roses d'Anthony Page
1978 : Piranhas de Joe Dante
1979 : Galaxy Express 999 de Rintaro
1979 : Le Lycée des cancres d'Allan Arkush
1989 : Warlock, de Steve Miner
1994 : The Flight of the dove, de Steve Railsback
1995 : Baby Face Nelson, de Scott P. Levy
1995 : Dillinger and Capone , de Jon Purdy
1995 : One night stand, de Talia Shire
1997 : Macon county jail, de Victoria Muspratt
Petite bio vite fait et ça filmographie pour ceux qui ne connaissent pas !!! lol............je plaisante po taper certain hein!!!
Roger Corman, né le 5 avril 1926 est un cinéaste américain à qui l'on doit plus d'une cinquantaine de films au titre de réalisateur et plus d'une centaine au titre de producteur. Il a lancé bon nombre de réalisateurs aujourd'hui reconnus, comme Martin Scorsese, Ron Howard ou encore Jonathan Demme.
Filmographie (acteur)
1974 : Le Parrain II de Francis Ford Coppola
1976 : Cannonball, de Paul Bartel
1981 : L'État des choses de Wim Wenders
1989 : Hollywood Boulevard II, de Steve Barnett
1990 : Le Silence des agneaux de Jonathan Demme
1993 : Philadelphia, de Jonathan Demme
1994 : A Century of Cinema, de Caroline Thomas
1995 : Apollo 13, de Ron Howard
2000 : Scream 3, de Wes Craven
2002 : Les Looney Tunes passent à l'action de Joe Dante
Filmographie (réalisateur)
1956 : The Day the World Ended
1956 : It Conquered the World
1957: The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent
1958 : War of the Satellites
1958 : Mitraillette Kelly
1959 : Un baquet de sang
1960 : La Petite boutique des horreurs
1961 : La Chute de la Maison Usher
1961 : La Chambre des Tortures
1961 : The Intruder
1962 : L'Enterré Vivant
1962 : L'Empire de la Terreur
1962 : Le Corbeau
1963 : La Malédiction d'Arkham
1963 : L'Horrible cas du Dr X
1963 : L' Halluciné
1964 : Le Masque de la Mort Rouge
1964 : L'Invasion secrète
1965 : La Tombe de Ligeia
1965 : Not of this Earth
1966 : Les Anges sauvages
1967 : L'Affaire Al Capone
1967 : La Poursuite des tuniques bleues
1967 : The Trip
1970 : Bloody Mama
1971 : Le Baron rouge
Filmographie (producteur)
1956 : The Day the World Ended, de Roger Corman
1960 : La Petite boutique des horreurs de Roger Corman
1961 : La Chute de la Maison Usher de Roger Corman
1962 : L'Enterré Vivant de Roger Corman
1962 : L'Empire de la Terreur de Roger Corman
1962 : Le Corbeau de Roger Corman
1963 : La Malédiction d'Arkham de Roger Corman
1963 : Dementia 13, de Francis Ford Coppola
1963 : L' Halluciné de Roger Corman
1964 : Le Masque de la Mort Rouge de Roger Corman
1966 : Queen of blood, de Curtis Harrington
1966 : L'Ouragan de la vengeance de Monte Hellman
1967 : L'Affaire Al Capone de Roger Corman
1972 : Sweet Kill, de Curtis Hanson
1973 : Bertha Boxcar de Martin Scorsese
1974 : Cinq femmes à abattre de Jonathan Demme
1975 : Capone, de Steve Carver
1976 : Colère froide de Jonathan Demme
1977 : Lâchez les bolides! de Ron Howard
1980 : Les Mercenaires de l'espace de Jimmy T. Murakami
1981 : Le Territoire de Raoul Ruiz
1989 : Hollywood Boulevard II, de Steve Barnett
1990 : Back to back, de John Kincade
Filmographie (producteur exécutif)
1958 : The Cry baby killer, de Jus Addiss
1967 : The Shooting, de Monte Hellman
1971 : Angels hard as they come, de Joe Viola
1976 : Hollywood Boulevard, de Joe Dante
1976 : La Prison du viol de Michael Miller
1977 : Jamais je ne t'ai promis un jardin de roses d'Anthony Page
1978 : Piranhas de Joe Dante
1979 : Galaxy Express 999 de Rintaro
1979 : Le Lycée des cancres d'Allan Arkush
1989 : Warlock, de Steve Miner
1994 : The Flight of the dove, de Steve Railsback
1995 : Baby Face Nelson, de Scott P. Levy
1995 : Dillinger and Capone , de Jon Purdy
1995 : One night stand, de Talia Shire
1997 : Macon county jail, de Victoria Muspratt
C'est vrai que quand on voit ça,il ne mérite pas d'etre reconnu n'est ce pas??? lol
Roger Corman est facilement l'un des auteurs les plus prolifiques dans l'histoire de l'industrie de film. Corman a produit ou a dirigé presque 300 films jusqu'ici.
Le 5 avril dernier, dans l'indifférence des médias la plus absolue, Roger Corman, le roi de la série B hollywoodienne, l'homme qui fit débuter Francis Coppola, James Cameron et Martin Scorsese (entre autres) fêtait ses 80 ans.
Petite bio vite fait et ça filmographie pour ceux qui ne connaissent pas !!! lol............je plaisante po taper certain hein!!!
1974 : Le Parrain II de Francis Ford Coppola
1976 : Cannonball, de Paul Bartel
1981 : L'État des choses de Wim Wenders
1989 : Hollywood Boulevard II, de Steve Barnett
1990 : Le Silence des agneaux de Jonathan Demme
1993 : Philadelphia, de Jonathan Demme
1994 : A Century of Cinema, de Caroline Thomas
1995 : Apollo 13, de Ron Howard
2000 : Scream 3, de Wes Craven
2002 : Les Looney Tunes passent à l'action de Joe Dante
Filmographie (réalisateur)
Petite bio vite fait et ça filmographie pour ceux qui ne connaissent pas !!! lol............je plaisante po taper certain hein!!!
Roger Corman, né le 5 avril 1926 est un cinéaste américain à qui l'on doit plus d'une cinquantaine de films au titre de réalisateur et plus d'une centaine au titre de producteur. Il a lancé bon nombre de réalisateurs aujourd'hui reconnus, comme Martin Scorsese, Ron Howard ou encore Jonathan Demme.
Filmographie (acteur)
1974 : Le Parrain II de Francis Ford Coppola
1976 : Cannonball, de Paul Bartel
1981 : L'État des choses de Wim Wenders
1989 : Hollywood Boulevard II, de Steve Barnett
1990 : Le Silence des agneaux de Jonathan Demme
1993 : Philadelphia, de Jonathan Demme
1994 : A Century of Cinema, de Caroline Thomas
1995 : Apollo 13, de Ron Howard
2000 : Scream 3, de Wes Craven
2002 : Les Looney Tunes passent à l'action de Joe Dante
Filmographie (réalisateur)
1956 : The Day the World Ended
1956 : It Conquered the World
1957: The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent
1958 : War of the Satellites
1958 : Mitraillette Kelly
1959 : Un baquet de sang
1960 : La Petite boutique des horreurs
1961 : La Chute de la Maison Usher
1961 : La Chambre des Tortures
1961 : The Intruder
1962 : L'Enterré Vivant
1962 : L'Empire de la Terreur
1962 : Le Corbeau
1963 : La Malédiction d'Arkham
1963 : L'Horrible cas du Dr X
1963 : L' Halluciné
1964 : Le Masque de la Mort Rouge
1964 : L'Invasion secrète
1965 : La Tombe de Ligeia
1965 : Not of this Earth
1966 : Les Anges sauvages
1967 : L'Affaire Al Capone
1967 : La Poursuite des tuniques bleues
1967 : The Trip
1970 : Bloody Mama
1971 : Le Baron rouge
Filmographie (producteur
1956 : The Day the World Ended, de Roger Corman
1960 : La Petite boutique des horreurs de Roger Corman
1961 : La Chute de la Maison Usher de Roger Corman
1962 : L'Enterré Vivant de Roger Corman
1962 : L'Empire de la Terreur de Roger Corman
1962 : Le Corbeau de Roger Corman
1963 : La Malédiction d'Arkham de Roger Corman
1963 : Dementia 13, de Francis Ford Coppola
1963 : L' Halluciné de Roger Corman
1964 : Le Masque de la Mort Rouge de Roger Corman
1966 : Queen of blood, de Curtis Harrington
1966 : L'Ouragan de la vengeance de Monte Hellman
1967 : L'Affaire Al Capone de Roger Corman
1972 : Sweet Kill, de Curtis Hanson
1973 : Bertha Boxcar de Martin Scorsese
1974 : Cinq femmes à abattre de Jonathan Demme
1975 : Capone, de Steve Carver
1976 : Colère froide de Jonathan Demme
1977 : Lâchez les bolides! de Ron Howard
1980 : Les Mercenaires de l'espace de Jimmy T. Murakami
1981 : Le Territoire de Raoul Ruiz
1989 : Hollywood Boulevard II, de Steve Barnett
1990 : Back to back, de John Kincade
Filmographie (producteur exécutif)
1958 : The Cry baby killer, de Jus Addiss
1967 : The Shooting, de Monte Hellman
1971 : Angels hard as they come, de Joe Viola
1976 : Hollywood Boulevard, de Joe Dante
1976 : La Prison du viol de Michael Miller
1977 : Jamais je ne t'ai promis un jardin de roses d'Anthony Page
1978 : Piranhas de Joe Dante
1979 : Galaxy Express 999 de Rintaro
1979 : Le Lycée des cancres d'Allan Arkush
1989 : Warlock, de Steve Miner
1994 : The Flight of the dove, de Steve Railsback
1995 : Baby Face Nelson, de Scott P. Levy
1995 : Dillinger and Capone , de Jon Purdy
1995 : One night stand, de Talia Shire
1997 : Macon county jail, de Victoria Muspratt
Petite bio vite fait et ça filmographie pour ceux qui ne connaissent pas !!! lol............je plaisante po taper certain hein!!!
Roger Corman, né le 5 avril 1926 est un cinéaste américain à qui l'on doit plus d'une cinquantaine de films au titre de réalisateur et plus d'une centaine au titre de producteur. Il a lancé bon nombre de réalisateurs aujourd'hui reconnus, comme Martin Scorsese, Ron Howard ou encore Jonathan Demme.
Filmographie (acteur)
1974 : Le Parrain II de Francis Ford Coppola
1976 : Cannonball, de Paul Bartel
1981 : L'État des choses de Wim Wenders
1989 : Hollywood Boulevard II, de Steve Barnett
1990 : Le Silence des agneaux de Jonathan Demme
1993 : Philadelphia, de Jonathan Demme
1994 : A Century of Cinema, de Caroline Thomas
1995 : Apollo 13, de Ron Howard
2000 : Scream 3, de Wes Craven
2002 : Les Looney Tunes passent à l'action de Joe Dante
Filmographie (réalisateur)
1956 : The Day the World Ended
1956 : It Conquered the World
1957: The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent
1958 : War of the Satellites
1958 : Mitraillette Kelly
1959 : Un baquet de sang
1960 : La Petite boutique des horreurs
1961 : La Chute de la Maison Usher
1961 : La Chambre des Tortures
1961 : The Intruder
1962 : L'Enterré Vivant
1962 : L'Empire de la Terreur
1962 : Le Corbeau
1963 : La Malédiction d'Arkham
1963 : L'Horrible cas du Dr X
1963 : L' Halluciné
1964 : Le Masque de la Mort Rouge
1964 : L'Invasion secrète
1965 : La Tombe de Ligeia
1965 : Not of this Earth
1966 : Les Anges sauvages
1967 : L'Affaire Al Capone
1967 : La Poursuite des tuniques bleues
1967 : The Trip
1970 : Bloody Mama
1971 : Le Baron rouge
Filmographie (producteur)
1956 : The Day the World Ended, de Roger Corman
1960 : La Petite boutique des horreurs de Roger Corman
1961 : La Chute de la Maison Usher de Roger Corman
1962 : L'Enterré Vivant de Roger Corman
1962 : L'Empire de la Terreur de Roger Corman
1962 : Le Corbeau de Roger Corman
1963 : La Malédiction d'Arkham de Roger Corman
1963 : Dementia 13, de Francis Ford Coppola
1963 : L' Halluciné de Roger Corman
1964 : Le Masque de la Mort Rouge de Roger Corman
1966 : Queen of blood, de Curtis Harrington
1966 : L'Ouragan de la vengeance de Monte Hellman
1967 : L'Affaire Al Capone de Roger Corman
1972 : Sweet Kill, de Curtis Hanson
1973 : Bertha Boxcar de Martin Scorsese
1974 : Cinq femmes à abattre de Jonathan Demme
1975 : Capone, de Steve Carver
1976 : Colère froide de Jonathan Demme
1977 : Lâchez les bolides! de Ron Howard
1980 : Les Mercenaires de l'espace de Jimmy T. Murakami
1981 : Le Territoire de Raoul Ruiz
1989 : Hollywood Boulevard II, de Steve Barnett
1990 : Back to back, de John Kincade
Filmographie (producteur exécutif)
1958 : The Cry baby killer, de Jus Addiss
1967 : The Shooting, de Monte Hellman
1971 : Angels hard as they come, de Joe Viola
1976 : Hollywood Boulevard, de Joe Dante
1976 : La Prison du viol de Michael Miller
1977 : Jamais je ne t'ai promis un jardin de roses d'Anthony Page
1978 : Piranhas de Joe Dante
1979 : Galaxy Express 999 de Rintaro
1979 : Le Lycée des cancres d'Allan Arkush
1989 : Warlock, de Steve Miner
1994 : The Flight of the dove, de Steve Railsback
1995 : Baby Face Nelson, de Scott P. Levy
1995 : Dillinger and Capone , de Jon Purdy
1995 : One night stand, de Talia Shire
1997 : Macon county jail, de Victoria Muspratt
C'est vrai que quand on voit ça,il ne mérite pas d'etre reconnu n'est ce pas??? lol
Roger Corman est facilement l'un des auteurs les plus prolifiques dans l'histoire de l'industrie de film. Corman a produit ou a dirigé presque 300 films jusqu'ici.
Date de sortie : 19 Janvier 2005
Réalisé par Mike Nichols
Avec Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman
Film américain.
Genre : Drame
Durée : 1h 45min.
Année de production : 2004
Titre original : Closer
Synopsis:
Larry, médecin, aime Anna, photographe, qui le trompe avec Dan. Alice, stripteaseuse, aime Dan, écrivain et manipulateur, mais le trompe quand même avec Larry.
A un niveau extrême, deux hommes et deux femmes vont jouer le jeu pervers de la séduction et du désir. Alternant manipulations et trahisons, ils entament un diabolique chassé-croisé amoureux dont personne ne sortira indemne.
Ciné-Live: Oubliez le titre et les récentes avaries de Mike Nichols: réflexion intransigeante et brillante sur le désir, Entre adultes consentants est une perfection de tous les plans, et un régal d'interprétation. En route pour les Oscars !
Première: Un classique chassé-croisé amoureux dont la qualité repose sur une écriture carrée dans tous les sens du terme.(...) Tout comédien rêve de recevoir un jour un script de cette envergure.
Secrets de tournage:
L'adaptation d'une pièce
Closer, entre adultes consentants est l'adaptation cinématographique de la pièce de théâtre Closer (Tout contre en version française), écrite en 1997 par l'auteur britannique Patrick Marber. Celui-ci s'est d'ailleurs chargé lui-même de la réécriture de son scénario pour le grand écran.
Mike Nichols ou les mystères de l'amour
Le réalisateur Mike Nichols (Qui a peur de Virginia Woolf ?, Le Laureat, Primary Colors) évoque en quelques mots Closer, entre adultes consentants : "Si on y réflechit, on se souvient généralement très bien du début et de la fin de nos relations amoureuses, mais on a tendance à oublier ce qu'il y a eu entre les deux. Closer, entre adultes consentants aborde aussi cela. Comment nous souvenons-nous réellement des choses et comment la vie nous apparaît-elle vraiment ?".
Une pièce qui parle d'amour, mais pas seulement...
Patrick Marber décrit sa pièce Tout contre, qui a inspiré Closer, entre adultes consentants : "C'est une histoire d'amour. La pièce parle bien sûr d'autres choses aussi, de la jalousie, du regard masculin, des mensonges que l'on fait à soi-même et aux autres, de la manière dont les gens se trouvent eux-mêmes en utilisant les autres... Mais en fin de compte, c'est une simple histoire d'amour. Et comme pour la plupart des histoires d'amour, les choses peuvent mal tourner..."
La dynamique hommes / femmes
Pour Mike Nichols, "au-delà de la spécificité de l'approche de Patrick Marber, je pense que le dynamique entre les hommes et les femmes est au centre de notre vie sur terre. C'est là-dessus que portent le plus grand nombre de blagues, de romans, de musiques. C'est ça - à défaut d'un autre mot - la vraie vie. Et tout ce qui y a trait est infiniment intéressant."
A vous de juger...
Pour Patrick Marber, "le film ne porte aucun jugement moral sur le comportement des personnages, il laisse au spectateur toute liberté de se faire sa propre opinion. Le "mal" ou le "bien" ne m'intéressent pas ici, non plus que de juger les personnages. Voici ce qu'ils ont dit. Voici ce qu'ils ont fait. La manière dont ils se sont comportés ne me regarde pas. Le public les verra tels qu'ils sont, et il pourra sans doute ne pas être d'accord avec certains, mais j'espère qu'il reconnaîtra la vérité. Et qu'il rira des plaisanteries au passage..."
Jude Law retrouve Natalie Portman
Avec Closer, entre adultes consentants, les acteurs Jude Law et Natalie Portman se retrouvent sur grand écran, un an à peine après avoir partagé l'affiche de Retour à Cold Mountain.
Changement de casting
C'est l'actrice australienne Cate Blanchett (Le Seigneur des anneaux, Intuitions) qui devait à l'origine tenir le rôle d'Anna finalement dévolu à Julia Roberts. C'est en raison de sa seconde grossesse qu'elle dut abandonner le projet.
De la scène à l'écran
L'acteur britannique Clive Owen, qui incarne le personnage de Larry dans Closer, entre adultes consentants, jouait déjà dans la pièce d'origine mise en scène par Patrick Marber en 1997 et jouée sur les planches londoniennes. Mais sur scène, il interprétait le personnage de Dan, joué sur grand écran par Jude Law.
Retrouvailles
Closer, entre adultes consentants marque la seconde collaboration de l'actrice Natalie Portman avec le réalisateur Mike Nichols. Celui-ci l'avait déjà dirigé en 2001, mais sur scène, dans la pièce La Mouette, d'Anton Tchekov.
Réalisé par Mike Nichols
Avec Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman
Film américain.
Genre : Drame
Durée : 1h 45min.
Année de production : 2004
Titre original : Closer
Synopsis:
Larry, médecin, aime Anna, photographe, qui le trompe avec Dan. Alice, stripteaseuse, aime Dan, écrivain et manipulateur, mais le trompe quand même avec Larry.
A un niveau extrême, deux hommes et deux femmes vont jouer le jeu pervers de la séduction et du désir. Alternant manipulations et trahisons, ils entament un diabolique chassé-croisé amoureux dont personne ne sortira indemne.
Ciné-Live: Oubliez le titre et les récentes avaries de Mike Nichols: réflexion intransigeante et brillante sur le désir, Entre adultes consentants est une perfection de tous les plans, et un régal d'interprétation. En route pour les Oscars !
Première: Un classique chassé-croisé amoureux dont la qualité repose sur une écriture carrée dans tous les sens du terme.(...) Tout comédien rêve de recevoir un jour un script de cette envergure.
Secrets de tournage:
L'adaptation d'une pièce
Closer, entre adultes consentants est l'adaptation cinématographique de la pièce de théâtre Closer (Tout contre en version française), écrite en 1997 par l'auteur britannique Patrick Marber. Celui-ci s'est d'ailleurs chargé lui-même de la réécriture de son scénario pour le grand écran.
Mike Nichols ou les mystères de l'amour
Le réalisateur Mike Nichols (Qui a peur de Virginia Woolf ?, Le Laureat, Primary Colors) évoque en quelques mots Closer, entre adultes consentants : "Si on y réflechit, on se souvient généralement très bien du début et de la fin de nos relations amoureuses, mais on a tendance à oublier ce qu'il y a eu entre les deux. Closer, entre adultes consentants aborde aussi cela. Comment nous souvenons-nous réellement des choses et comment la vie nous apparaît-elle vraiment ?".
Une pièce qui parle d'amour, mais pas seulement...
Patrick Marber décrit sa pièce Tout contre, qui a inspiré Closer, entre adultes consentants : "C'est une histoire d'amour. La pièce parle bien sûr d'autres choses aussi, de la jalousie, du regard masculin, des mensonges que l'on fait à soi-même et aux autres, de la manière dont les gens se trouvent eux-mêmes en utilisant les autres... Mais en fin de compte, c'est une simple histoire d'amour. Et comme pour la plupart des histoires d'amour, les choses peuvent mal tourner..."
La dynamique hommes / femmes
Pour Mike Nichols, "au-delà de la spécificité de l'approche de Patrick Marber, je pense que le dynamique entre les hommes et les femmes est au centre de notre vie sur terre. C'est là-dessus que portent le plus grand nombre de blagues, de romans, de musiques. C'est ça - à défaut d'un autre mot - la vraie vie. Et tout ce qui y a trait est infiniment intéressant."
A vous de juger...
Pour Patrick Marber, "le film ne porte aucun jugement moral sur le comportement des personnages, il laisse au spectateur toute liberté de se faire sa propre opinion. Le "mal" ou le "bien" ne m'intéressent pas ici, non plus que de juger les personnages. Voici ce qu'ils ont dit. Voici ce qu'ils ont fait. La manière dont ils se sont comportés ne me regarde pas. Le public les verra tels qu'ils sont, et il pourra sans doute ne pas être d'accord avec certains, mais j'espère qu'il reconnaîtra la vérité. Et qu'il rira des plaisanteries au passage..."
Jude Law retrouve Natalie Portman
Avec Closer, entre adultes consentants, les acteurs Jude Law et Natalie Portman se retrouvent sur grand écran, un an à peine après avoir partagé l'affiche de Retour à Cold Mountain.
Changement de casting
C'est l'actrice australienne Cate Blanchett (Le Seigneur des anneaux, Intuitions) qui devait à l'origine tenir le rôle d'Anna finalement dévolu à Julia Roberts. C'est en raison de sa seconde grossesse qu'elle dut abandonner le projet.
De la scène à l'écran
L'acteur britannique Clive Owen, qui incarne le personnage de Larry dans Closer, entre adultes consentants, jouait déjà dans la pièce d'origine mise en scène par Patrick Marber en 1997 et jouée sur les planches londoniennes. Mais sur scène, il interprétait le personnage de Dan, joué sur grand écran par Jude Law.
Retrouvailles
Closer, entre adultes consentants marque la seconde collaboration de l'actrice Natalie Portman avec le réalisateur Mike Nichols. Celui-ci l'avait déjà dirigé en 2001, mais sur scène, dans la pièce La Mouette, d'Anton Tchekov.
Les Douze Travaux d'Astérix
Réalisation René Goscinny, Albert Uderzo
Scénarii René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Tchernia
Devant les multiples échecs que subissent ses troupes face aux irréductibles gaulois, César réunit un conseil de crise. De ce conseil va sortir une idée qui séduit le puissant empereur : proposer un défi aux gaulois pour savoir si ce sont des mortels. A l'instar d'Hercule, ils devront accomplir douze travaux ou plutôt passer douze épreuves. Caius Puppus est chargé de surveiler le bon déroulement des opérations.
1)Battre Mérinos à la course
2)Lancer un javelot plus loin que Kermès le perse
3)Affronter Cylindric le germain
4)Traverser un lac à l'accueil bien chaleureux
5)Soutenir le regard d'Iris l'egyptien
6)Manger le gargantuesque repas préparé par Mannekenpix
7) Pénétrer dans l'antre de la bête
8)Sortir en bonne santé de la maison qui rend fou
9)Traverser un défilé sur un fil invisible
10)Répondre aux questions du vénérable de la montagne
11)Survivre à une nuit avec des fantômes
12)Triompher à Rome
Quelques repliques du film lol
Vous etes sur l'ile du plaisirrrrrrr!!!mdrrr.......He dis-donc le gros, tu crois tout d'même pas que j'vais faire la lessive pour toi?!
-Et la vaisselle?!
-Le ménage?!
-Les pantoufles!?"
Tu es un sanglier ,je suis un sanglier....silence on se concentre....on recommence!!lol Par Osiris et par Apis, regarde moi bien! A présent, tu es un chat! Oui, un chat! Un chat! Oui, cha ch'est un bon chat! Gentil le chat! Maintenant coucouche panier!"
L'éléphant au olive !!lol........"C'est quoi ça?
-ça, c'est moi qui l'ai inventé! C'est comme des pommes, mais ça pousse dans la terre! j'aipas encore trouvé le nom."
"Le boeuf! Tu vas voir, ça fond dans la bouche!
Les veaux! Ouais parce que séparerles familles y faut pas, hein.
La montagne de Caviar!!!
et le petit toast qui va avec."("Le troupeau de moutons ! Parce que séparer les familles, ça, i'faut pas fairrre, hein !")
il est midi 12 ,j'ai faim
Le laisser passer A37
Ouiiii ell est plus douce plus,plus souple.........lavée avec ** la lessive des dieux!!!
Ah le gros monsieur d'abord................je suis pas gros!!!
Réalisation René Goscinny, Albert Uderzo
Scénarii René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Tchernia
Devant les multiples échecs que subissent ses troupes face aux irréductibles gaulois, César réunit un conseil de crise. De ce conseil va sortir une idée qui séduit le puissant empereur : proposer un défi aux gaulois pour savoir si ce sont des mortels. A l'instar d'Hercule, ils devront accomplir douze travaux ou plutôt passer douze épreuves. Caius Puppus est chargé de surveiler le bon déroulement des opérations.
1)Battre Mérinos à la course
2)Lancer un javelot plus loin que Kermès le perse
3)Affronter Cylindric le germain
4)Traverser un lac à l'accueil bien chaleureux
5)Soutenir le regard d'Iris l'egyptien
6)Manger le gargantuesque repas préparé par Mannekenpix
7) Pénétrer dans l'antre de la bête
8)Sortir en bonne santé de la maison qui rend fou
9)Traverser un défilé sur un fil invisible
10)Répondre aux questions du vénérable de la montagne
11)Survivre à une nuit avec des fantômes
12)Triompher à Rome
Quelques repliques du film lol
Vous etes sur l'ile du plaisirrrrrrr!!!mdrrr.......He dis-donc le gros, tu crois tout d'même pas que j'vais faire la lessive pour toi?!
-Et la vaisselle?!
-Le ménage?!
-Les pantoufles!?"
Tu es un sanglier ,je suis un sanglier....silence on se concentre....on recommence!!lol Par Osiris et par Apis, regarde moi bien! A présent, tu es un chat! Oui, un chat! Un chat! Oui, cha ch'est un bon chat! Gentil le chat! Maintenant coucouche panier!"
L'éléphant au olive !!lol........"C'est quoi ça?
-ça, c'est moi qui l'ai inventé! C'est comme des pommes, mais ça pousse dans la terre! j'aipas encore trouvé le nom."
"Le boeuf! Tu vas voir, ça fond dans la bouche!
Les veaux! Ouais parce que séparerles familles y faut pas, hein.
La montagne de Caviar!!!
et le petit toast qui va avec."("Le troupeau de moutons ! Parce que séparer les familles, ça, i'faut pas fairrre, hein !")
il est midi 12 ,j'ai faim
Le laisser passer A37
Ouiiii ell est plus douce plus,plus souple.........lavée avec ** la lessive des dieux!!!
Ah le gros monsieur d'abord................je suis pas gros!!!
Woody Allen
Woody Allen, de son vrai nom Allan Stewart Konigsberg, est un comédien, scénariste et réalisateur américain né le 1er décembre 1935, à Brooklyn. Deux mariages. Trois enfants, dont un adoptif. En 1997, il s'est marié avec Soon-Yi Previn, la fille adoptive de son ex-compagne Mia Farrow. En 1952, il écrit des gags pour un journal pendant qu'il fréquente la High School de Midwood. Il devient ensuite gagman pour des comiques comme Bob Hope ou Buddy Hackett et ensuite rédacteur du show télévisé de Garry Moore (1957). Il est également écrivain (théâtre, roman et nouvelles). Clarinettiste, il a monté un orchestre de jazz.
1965 : Quoi de neuf, Pussycat ? de Clive Donner
1967 : Casino Royale de John Huston, Ken Hughes, Robert Parrish, Joe McGrath, Val Guest
1972 : Tombe les filles et tais-toi d'Herbert Ross
1976 : Le Prête-nom de Martin Ritt
1990 : Scènes de ménage dans un centre commercial de Paul Mazursky
1966 : Lily la tigresse
1969 : Prends l'oseille et tire-toi
1971 : Bananas
1972 : [Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander 1973 : Woody et les Robots
1975 : Guerre et amour
1977 : Annie Hall
1978 : Intérieurs
1979 : Manhattan
1980 : Stardust Memories
1982 : Comédie érotique d'une nuit d'été
1983 : Zelig
1984 : Broadway Danny Rose
1985 : La Rose pourpre du Caire
1986 : Hannah et ses s½urs
1987 : Radio Days
1987 : September
1988 : Une autre femme
1989 : Le Complot d'¼dipe
1989 : Crimes et délits
1990 : Alice
1992 : Ombres et brouillard
1992 : Maris et femmes
1993 : Meurtre mystérieux à Manhattan
1994 : Coups de feu sur Broadway
1995 : Maudite Aphrodite
1996 : Tout le monde dit I love you
1997 : Harry dans tous ses états
1998 : Celebrity
1999 : Accords et désaccords
2000 : Escroc mais pas trop
2001 : Le Sortilège du scorpion de jade
2002 : Hollywood Ending
2003 : La Vie et tout le reste
2004 : Melinda et Melinda
2005 : Match Point
2006 : Scoop
Oscar du meilleur film pour Annie Hall
Oscar du meilleur réalisateur pour Annie Hall
Oscar du meilleur scénario pour Hannah et ses s½urs
Oscar du meilleur scénario pour Annie Hall
Golden Globe du meilleur Scénario pour La Rose pourpre du Caire
César du meilleur film étranger pour La Rose pourpre du Caire
César du meilleur film étranger pour Manhattan
British Award du meilleur film pour Hannah et ses s½urs
British Award du meilleur film pour La Rose pourpre du Caire
Nomination à l'Oscar du meilleur film pour Hannah et ses s½urs
Nominations à l'Oscar du meilleur réalisateur pour Coups de feu sur Broadway ; Crimes et délits ; Hannah et ses s½urs ; Broadway Danny Rose ; Intérieurs
Nominations à l'Oscar du meilleur scénario pour Harry dans tous ses états ; Maudite Aphrodite ; Coups de feu sur Broadway ; Maris et femmes ; Alice ; Crimes et délits ; Radio Days ; La Rose pourpre du Caire ; Broadway Danny Rose ; Manhattan ; Intérieurs
Nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour Annie Hall
Nominations au Golden Globe du meilleur film pour Tout le monde dit I love you ; Hannah et ses s½urs ; La Rose pourpre du Caire ; Manhattan ; Annie Hall
Nominations au Golden Globe du meilleur réalisateur pour Hannah et ses s½urs ; Intérieurs
Nomination au Golden Globe du meilleur acteur pour Annie Hall
Nominations au César du meilleur film étranger pour Meurtre mystérieux à Manhattan ; Maris et femmes ; Alice ; Hannah et ses soeurs
Citations
Des erreurs, j'en ai fait. D'abord, je suis né. Première erreur
Quand je ne travaille pas, je pense et quand je pense, je deviens déprimé
Un malade a besoin du plus grand calme, et non d'une parade incessante de faux culs venus s'extasier devant sa bonne mine
Dieu reste muet, si seulement nous pouvions convaincre l'être humain d'en faire autant
La vie n'a aucun but. Rien n'est durable. Même les oeuvres de Shakespeare disparaîtront quand l'univers se désintégrera
Hollywood ? C'est une usine où l'on fabrique dix-sept films sur une idée qui ne vaut même pas un court métrage
Hé ! Ne te moque pas de la masturbation ! C'est faire l'amour avec quelqu'un qu'on aime...
Malheureusement, nos politiciens sont soit incompétents, soit corrompus. Quelquefois les deux en même temps, le même jour(héhéhé)
Si Dieu existe, j'espère qu'il a une bonne excuse.
Mon cerveau ? C'est mon second organe préféré
L'avantage d'être intelligent, c'est qu'on peut toujours faire l'imbécile, alors que l'inverse est totalement impossible.
Le sexe apaise les tensions. L'amour les provoque
Woody Allen, de son vrai nom Allan Stewart Konigsberg, est un comédien, scénariste et réalisateur américain né le 1er décembre 1935, à Brooklyn. Deux mariages. Trois enfants, dont un adoptif. En 1997, il s'est marié avec Soon-Yi Previn, la fille adoptive de son ex-compagne Mia Farrow. En 1952, il écrit des gags pour un journal pendant qu'il fréquente la High School de Midwood. Il devient ensuite gagman pour des comiques comme Bob Hope ou Buddy Hackett et ensuite rédacteur du show télévisé de Garry Moore (1957). Il est également écrivain (théâtre, roman et nouvelles). Clarinettiste, il a monté un orchestre de jazz.
1965 : Quoi de neuf, Pussycat ? de Clive Donner
1967 : Casino Royale de John Huston, Ken Hughes, Robert Parrish, Joe McGrath, Val Guest
1972 : Tombe les filles et tais-toi d'Herbert Ross
1976 : Le Prête-nom de Martin Ritt
1990 : Scènes de ménage dans un centre commercial de Paul Mazursky
1966 : Lily la tigresse
1969 : Prends l'oseille et tire-toi
1971 : Bananas
1972 : [Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander 1973 : Woody et les Robots
1975 : Guerre et amour
1977 : Annie Hall
1978 : Intérieurs
1979 : Manhattan
1980 : Stardust Memories
1982 : Comédie érotique d'une nuit d'été
1983 : Zelig
1984 : Broadway Danny Rose
1985 : La Rose pourpre du Caire
1986 : Hannah et ses s½urs
1987 : Radio Days
1987 : September
1988 : Une autre femme
1989 : Le Complot d'¼dipe
1989 : Crimes et délits
1990 : Alice
1992 : Ombres et brouillard
1992 : Maris et femmes
1993 : Meurtre mystérieux à Manhattan
1994 : Coups de feu sur Broadway
1995 : Maudite Aphrodite
1996 : Tout le monde dit I love you
1997 : Harry dans tous ses états
1998 : Celebrity
1999 : Accords et désaccords
2000 : Escroc mais pas trop
2001 : Le Sortilège du scorpion de jade
2002 : Hollywood Ending
2003 : La Vie et tout le reste
2004 : Melinda et Melinda
2005 : Match Point
2006 : Scoop
Oscar du meilleur film pour Annie Hall
Oscar du meilleur réalisateur pour Annie Hall
Oscar du meilleur scénario pour Hannah et ses s½urs
Oscar du meilleur scénario pour Annie Hall
Golden Globe du meilleur Scénario pour La Rose pourpre du Caire
César du meilleur film étranger pour La Rose pourpre du Caire
César du meilleur film étranger pour Manhattan
British Award du meilleur film pour Hannah et ses s½urs
British Award du meilleur film pour La Rose pourpre du Caire
Nomination à l'Oscar du meilleur film pour Hannah et ses s½urs
Nominations à l'Oscar du meilleur réalisateur pour Coups de feu sur Broadway ; Crimes et délits ; Hannah et ses s½urs ; Broadway Danny Rose ; Intérieurs
Nominations à l'Oscar du meilleur scénario pour Harry dans tous ses états ; Maudite Aphrodite ; Coups de feu sur Broadway ; Maris et femmes ; Alice ; Crimes et délits ; Radio Days ; La Rose pourpre du Caire ; Broadway Danny Rose ; Manhattan ; Intérieurs
Nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour Annie Hall
Nominations au Golden Globe du meilleur film pour Tout le monde dit I love you ; Hannah et ses s½urs ; La Rose pourpre du Caire ; Manhattan ; Annie Hall
Nominations au Golden Globe du meilleur réalisateur pour Hannah et ses s½urs ; Intérieurs
Nomination au Golden Globe du meilleur acteur pour Annie Hall
Nominations au César du meilleur film étranger pour Meurtre mystérieux à Manhattan ; Maris et femmes ; Alice ; Hannah et ses soeurs
Citations
Des erreurs, j'en ai fait. D'abord, je suis né. Première erreur
Quand je ne travaille pas, je pense et quand je pense, je deviens déprimé
Un malade a besoin du plus grand calme, et non d'une parade incessante de faux culs venus s'extasier devant sa bonne mine
Dieu reste muet, si seulement nous pouvions convaincre l'être humain d'en faire autant
La vie n'a aucun but. Rien n'est durable. Même les oeuvres de Shakespeare disparaîtront quand l'univers se désintégrera
Hollywood ? C'est une usine où l'on fabrique dix-sept films sur une idée qui ne vaut même pas un court métrage
Hé ! Ne te moque pas de la masturbation ! C'est faire l'amour avec quelqu'un qu'on aime...
Malheureusement, nos politiciens sont soit incompétents, soit corrompus. Quelquefois les deux en même temps, le même jour(héhéhé)
Si Dieu existe, j'espère qu'il a une bonne excuse.
Mon cerveau ? C'est mon second organe préféré
L'avantage d'être intelligent, c'est qu'on peut toujours faire l'imbécile, alors que l'inverse est totalement impossible.
Le sexe apaise les tensions. L'amour les provoque
Martin Scorsese
Martin Scorsese est un réalisateur états-unien né le 17 novembre 1942 à Flushing,de parents d'origine sicilienne. Il passe son enfance dans le quartier Little Italy de New York, qui lui inspira largement sa carrière
Biographie
Enfant asthmatique, le jeune Martin Scorsese ne peut pratiquer de sport et ses parents l'emmènent fréquemment au cinéma. Il se destine d'abord à une vie religieuse et entre au séminaire en 1956 dont il fut néanmoins renvoyé à cause d'une histoire de fille. Il termine alors ses études à la Cardinal Hays School (dans le Bronx) puis intègre l'Université de New York en 1960 où il fréquente les cours de cinéma et décroche une maîtrise en 1966. Il fut d'ailleurs professeur dans cette même université entre 1968 et 1970.
Il se lance dans le cinéma en commençant par des essais, dont une autobiographie ou encore un western. Il participe en tant que monteur et assistant réalisateur au film Woodstock sur le festival de Woodstock en 1969. Il remporte des prix pour ses courts métrages influencés par la Nouvelle vague française.
Au début des années 1970, Martin Scorsese déménage à Hollywood. Il est notamment présenté à Francis Ford Coppola qui lui ouvre les portes des studios Warner Bros en 1974. Il rencontre aussi le producteur Roger Corman qui lui offre la possibilité de tourner son premier long métrage hollywoodien : Bertha Boxcar (Boxcar Bertha) avec Barbara Hershey et David Carradine.
Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes dès 1976 pour son film Taxi Driver avec Robert De Niro, Jodie Foster et Harvey Keitel. Ce même film lui vaut aussi quatre nominations aux Oscars.
En 1977, Liza Minnelli lui propose de mettre en scène un spectacle à Broadway, The Act, mais il abandonne au bout de quelques semaines car cette expérience lui déplaît.
Martin Scorsese réalise son rêve d'enfant en 1988 en réalisant un film sur le Christ, La Dernière Tentation du Christ (The Last Temptation of Christ) adapté du roman éponyme de Nikos Kazantzakis. Le film bouscule le dogme religieux et fait scandale. Des manifestations ont lieu un peu partout où le film sort et le cinéma Saint-Michel à Paris est incendié. Pour autant, le film concourt aux Oscars, notamment pour la réalisation.
L'auteur crée The Film Foundation en 1990 avec sept de ses amis. Elle a pour but d'encourager la restauration et la préservation du patrimoine cinématographique mondial.
Il est récompensé par la Cinémathèque américaine en 1991 pour l'ensemble de son ½uvre.
En 1992, il crée Martin Scorsese Presents, une fondation qui restaure et exploite les grands classiques du cinéma.
Martin Scorsese est honoré par l'AFI (American Film Institute) du Life Achievement Award en 1997, récompense très prestigieuse aux USA, pour l'ensemble de sa carrière.
Il préside le Festival de Cannes de 1998 qui décerne le grand prix à Roberto Benigni pour La vie est belle
Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese et Cameron Diaz à Cannes en 2002
Les films préférés des années 90 de Martin Scorcese
1 Le Voleur de Chevaux (1986)
2 La Ligne Rouge (1999)
3 A Borrowed Life (1994)
4 Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick,1999)
5 Bad Lieutenant (Abel Ferrara,1993)
6 Breaking the Waves (Lars Von Trier, 1996)
7 Bottle Rocket (Wes Anderson,1996)
8 Crash (David Cronenberg,1996)
9 Fargo (Joel & Ethan Coen , 1996)
10 Malcom X (Spike Lee,1996) et Heat (Michael Mann,1996).
Réalisateur
What's a nice girl like you doing in this place ? (1963), court-métrage, 9 min
It's not just you, Murray ! (1964), court-métrage, 15 min
The Big Shave (1967), court-métrage, 5 min
Who's that knocking at my door ? (1969) avec Harvey Keitel et Michael Scala
Bertha Boxcar (Boxcar Bertha) (1973) avec Barbara Hershey et David Carradine
Mean Streets (1973) avec Robert De Niro et Harvey Keitel
Alice n'habite plus ici (Alice Doesn't Live Here Anymore) (1974) avec Ellen Burstyn et Kris Kristofferson
Italianamerican (1967), moyen métrage sur ses parents, 48 min
Taxi Driver (1976) avec Robert De Niro et Jodie Foster (Palme d'or au festival de Cannes)
New York, New York (1977) avec Liza Minnelli et Robert De Niro
La Dernière valse (The Last Waltz) (1978) avec Bob Dylan et Paul Butterfield
American Boy : A profile of Steven Prince (1978)
Raging Bull (1980) avec Robert De Niro et Cathy Moriarty
La Valse des pantins (The King of Comedy) (1983) avec Robert De Niro et Jerry Lewis
After Hours (1985) avec Griffin Dunne et Rosanna Arquette
Mirror, mirror (1985), épisode de la série Amazing Stories, 24 min
La Couleur de l'argent (The Color of Money) (1986) avec Paul Newman et Tom Cruise
Armani 1 (1986), spot publicitaire pour Armani
Bad (1987) avec Michael Jackson, clip vidéo.
Somewere down the crazy river (1988), clip video
La Dernière Tentation du Christ (The Last Temptation of Christ) (1988) avec Willem Dafoe et Harvey Keitel
Armani 2 (1988), spot publicitaire pour Armani]]
New York Stories (1989) (réalisé avec Francis Ford Coppola et Woody Allen) avec Nick Nolte et Rosanna Arquette
Les Affranchis (Goodfellas) (1990) avec Ray Liotta Robert De Niro et Joe Pesci
Made in Milan (1990), court métrage, 27 min
Les Nerfs à vif (Cape Fear) (1991) avec Robert De Niro et Nick Nolte
Le Temps de l'innocence (The Age of Innocence) (1993) avec Daniel Day-Lewis et Michelle Pfeiffer
Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain (A Personal journey with Martin Scorsese through American movies) (1995) avec Martin Scorsese et Francis Ford Coppola
Casino (1995) avec Robert De Niro, Sharon Stone et Joe Pesci
Kundun (1997) avec Tenzin Thuthob Tsarong et Gyurme Tethong
Il dolce cinema - prima partie (1999)
À tombeau ouvert (Bringing Out the Dead) (1999) avec Nicolas Cage et Patricia Arquette
Gangs of New York (2002) avec Leonardo DiCaprio et Daniel Day-Lewis
Feel Like Going Home (2003), Série Martin Scorsese Presents the Blues - A Musical Journey
Mon voyage en Italie (My Voyage to Italy) (2003)
The Aviator (2003) avec Leonardo DiCaprio et Cate Blanchett
A History of British Cinema (2004), sortie française probable en 2005
The Departed (2006), avec Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson
The Rise of Theodore Roosevelt (2006), en projet, avec Leonardo DiCaprio
Acteur
Who's that knocking at my door ? (1969)
Mean streets (1973)
Cannonball (1976) de Paul Bartel avec David Carradine et Bill McKinney
Taxi driver (1976)
La Dernière valse (The Last Waltz) (1978)
Raging Bull (1980)
La Valse des pantins (The King of Comedy) (1983)
After Hours (1985)
Les Arnaqueurs (The Grifters) (1990) de Stephen Frears avec Anjelica Huston et John Cusack
La Liste noire (Guilty by Suspicion) (1990) de Irwin Winkler avec Robert De Niro et Annette Bening
Le Temps de l'innocence (The Age of Innocence) (1993)
Boxing Helena (1993) de Jennifer Chambers Lynch avec Julian Sands et Sherilyn Fenn
Quiz Show (1994) de Robert Redford avec John Turturro et Ralph Fiennes
Un Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma americain (A Personal journey with Martin Scorsese through American movies) (1995)
Search and Destroy (1995) de David Salle avec Griffin Dunne et Illeana Douglas
À la recherche de Kundun avec Martin Scorsese (In Search of Kundun with Martin Scorsese)(1998) de Michael Wilson avec Melissa Mathison
La Muse (1999) (The Muse) de Albert Brooks avec Sharon Stone et Albert Brooks
A tombeau ouvert (Bringing Out the Dead) (1999)
A Conversation with Gregory Peck (1999) de Barbara Kopple avec Gregory Peck et Lauren Bacall
Sharkslayer (2003) de Eric Bergeron et Vicky Jenson avec Will Smith et Robert De Niro
Charlie : the life and art of Charlie Chaplin (2002) de Richard Schickel avec Charles Chaplin et Geraldine Chaplin
Producteur
Producteur
Mean streets (1973)
Les Arnaqueurs (The Grifters) (1990) de Stephen Frears avec Anjelica Huston et John Cusack
Mad Dog and Glory (1992) de John Mc Naughton avec Robert De Niro et Uma Thurman
Clockers (1995) de Spike Lee avec Harvey Keitel et Mekhi Phifer
The Hi-Lo Country (1998) de Stephen Frears avec Woody Harrelson et Billy Crudup
Gangs of New York (2002)
The Soul of a Man (2003) de Wim Wenders avec Keith B. Brown et Chris Thomas King
Brides (2004) de Pandelis Voulgaris avec Damian Lewis et Viktoria Charalabidou
Scénariste
Who's that knocking at my door ? (1969)
Mean Streets (1973)
Les Affranchis (Goodfellas) (1990)
Le Temps de l'innocence (The Age of Innocence) (1993)
Un Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma americain (A Personal journey with Martin Scorsese through American movies) (1995)
Casino (1995)
Martin Scorsese est un réalisateur états-unien né le 17 novembre 1942 à Flushing,de parents d'origine sicilienne. Il passe son enfance dans le quartier Little Italy de New York, qui lui inspira largement sa carrière
Biographie
Enfant asthmatique, le jeune Martin Scorsese ne peut pratiquer de sport et ses parents l'emmènent fréquemment au cinéma. Il se destine d'abord à une vie religieuse et entre au séminaire en 1956 dont il fut néanmoins renvoyé à cause d'une histoire de fille. Il termine alors ses études à la Cardinal Hays School (dans le Bronx) puis intègre l'Université de New York en 1960 où il fréquente les cours de cinéma et décroche une maîtrise en 1966. Il fut d'ailleurs professeur dans cette même université entre 1968 et 1970.
Il se lance dans le cinéma en commençant par des essais, dont une autobiographie ou encore un western. Il participe en tant que monteur et assistant réalisateur au film Woodstock sur le festival de Woodstock en 1969. Il remporte des prix pour ses courts métrages influencés par la Nouvelle vague française.
Au début des années 1970, Martin Scorsese déménage à Hollywood. Il est notamment présenté à Francis Ford Coppola qui lui ouvre les portes des studios Warner Bros en 1974. Il rencontre aussi le producteur Roger Corman qui lui offre la possibilité de tourner son premier long métrage hollywoodien : Bertha Boxcar (Boxcar Bertha) avec Barbara Hershey et David Carradine.
Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes dès 1976 pour son film Taxi Driver avec Robert De Niro, Jodie Foster et Harvey Keitel. Ce même film lui vaut aussi quatre nominations aux Oscars.
En 1977, Liza Minnelli lui propose de mettre en scène un spectacle à Broadway, The Act, mais il abandonne au bout de quelques semaines car cette expérience lui déplaît.
Martin Scorsese réalise son rêve d'enfant en 1988 en réalisant un film sur le Christ, La Dernière Tentation du Christ (The Last Temptation of Christ) adapté du roman éponyme de Nikos Kazantzakis. Le film bouscule le dogme religieux et fait scandale. Des manifestations ont lieu un peu partout où le film sort et le cinéma Saint-Michel à Paris est incendié. Pour autant, le film concourt aux Oscars, notamment pour la réalisation.
L'auteur crée The Film Foundation en 1990 avec sept de ses amis. Elle a pour but d'encourager la restauration et la préservation du patrimoine cinématographique mondial.
Il est récompensé par la Cinémathèque américaine en 1991 pour l'ensemble de son ½uvre.
En 1992, il crée Martin Scorsese Presents, une fondation qui restaure et exploite les grands classiques du cinéma.
Martin Scorsese est honoré par l'AFI (American Film Institute) du Life Achievement Award en 1997, récompense très prestigieuse aux USA, pour l'ensemble de sa carrière.
Il préside le Festival de Cannes de 1998 qui décerne le grand prix à Roberto Benigni pour La vie est belle
Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese et Cameron Diaz à Cannes en 2002
Les films préférés des années 90 de Martin Scorcese
1 Le Voleur de Chevaux (1986)
2 La Ligne Rouge (1999)
3 A Borrowed Life (1994)
4 Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick,1999)
5 Bad Lieutenant (Abel Ferrara,1993)
6 Breaking the Waves (Lars Von Trier, 1996)
7 Bottle Rocket (Wes Anderson,1996)
8 Crash (David Cronenberg,1996)
9 Fargo (Joel & Ethan Coen , 1996)
10 Malcom X (Spike Lee,1996) et Heat (Michael Mann,1996).
Réalisateur
What's a nice girl like you doing in this place ? (1963), court-métrage, 9 min
It's not just you, Murray ! (1964), court-métrage, 15 min
The Big Shave (1967), court-métrage, 5 min
Who's that knocking at my door ? (1969) avec Harvey Keitel et Michael Scala
Bertha Boxcar (Boxcar Bertha) (1973) avec Barbara Hershey et David Carradine
Mean Streets (1973) avec Robert De Niro et Harvey Keitel
Alice n'habite plus ici (Alice Doesn't Live Here Anymore) (1974) avec Ellen Burstyn et Kris Kristofferson
Italianamerican (1967), moyen métrage sur ses parents, 48 min
Taxi Driver (1976) avec Robert De Niro et Jodie Foster (Palme d'or au festival de Cannes)
New York, New York (1977) avec Liza Minnelli et Robert De Niro
La Dernière valse (The Last Waltz) (1978) avec Bob Dylan et Paul Butterfield
American Boy : A profile of Steven Prince (1978)
Raging Bull (1980) avec Robert De Niro et Cathy Moriarty
La Valse des pantins (The King of Comedy) (1983) avec Robert De Niro et Jerry Lewis
After Hours (1985) avec Griffin Dunne et Rosanna Arquette
Mirror, mirror (1985), épisode de la série Amazing Stories, 24 min
La Couleur de l'argent (The Color of Money) (1986) avec Paul Newman et Tom Cruise
Armani 1 (1986), spot publicitaire pour Armani
Bad (1987) avec Michael Jackson, clip vidéo.
Somewere down the crazy river (1988), clip video
La Dernière Tentation du Christ (The Last Temptation of Christ) (1988) avec Willem Dafoe et Harvey Keitel
Armani 2 (1988), spot publicitaire pour Armani]]
New York Stories (1989) (réalisé avec Francis Ford Coppola et Woody Allen) avec Nick Nolte et Rosanna Arquette
Les Affranchis (Goodfellas) (1990) avec Ray Liotta Robert De Niro et Joe Pesci
Made in Milan (1990), court métrage, 27 min
Les Nerfs à vif (Cape Fear) (1991) avec Robert De Niro et Nick Nolte
Le Temps de l'innocence (The Age of Innocence) (1993) avec Daniel Day-Lewis et Michelle Pfeiffer
Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain (A Personal journey with Martin Scorsese through American movies) (1995) avec Martin Scorsese et Francis Ford Coppola
Casino (1995) avec Robert De Niro, Sharon Stone et Joe Pesci
Kundun (1997) avec Tenzin Thuthob Tsarong et Gyurme Tethong
Il dolce cinema - prima partie (1999)
À tombeau ouvert (Bringing Out the Dead) (1999) avec Nicolas Cage et Patricia Arquette
Gangs of New York (2002) avec Leonardo DiCaprio et Daniel Day-Lewis
Feel Like Going Home (2003), Série Martin Scorsese Presents the Blues - A Musical Journey
Mon voyage en Italie (My Voyage to Italy) (2003)
The Aviator (2003) avec Leonardo DiCaprio et Cate Blanchett
A History of British Cinema (2004), sortie française probable en 2005
The Departed (2006), avec Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson
The Rise of Theodore Roosevelt (2006), en projet, avec Leonardo DiCaprio
Acteur
Who's that knocking at my door ? (1969)
Mean streets (1973)
Cannonball (1976) de Paul Bartel avec David Carradine et Bill McKinney
Taxi driver (1976)
La Dernière valse (The Last Waltz) (1978)
Raging Bull (1980)
La Valse des pantins (The King of Comedy) (1983)
After Hours (1985)
Les Arnaqueurs (The Grifters) (1990) de Stephen Frears avec Anjelica Huston et John Cusack
La Liste noire (Guilty by Suspicion) (1990) de Irwin Winkler avec Robert De Niro et Annette Bening
Le Temps de l'innocence (The Age of Innocence) (1993)
Boxing Helena (1993) de Jennifer Chambers Lynch avec Julian Sands et Sherilyn Fenn
Quiz Show (1994) de Robert Redford avec John Turturro et Ralph Fiennes
Un Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma americain (A Personal journey with Martin Scorsese through American movies) (1995)
Search and Destroy (1995) de David Salle avec Griffin Dunne et Illeana Douglas
À la recherche de Kundun avec Martin Scorsese (In Search of Kundun with Martin Scorsese)(1998) de Michael Wilson avec Melissa Mathison
La Muse (1999) (The Muse) de Albert Brooks avec Sharon Stone et Albert Brooks
A tombeau ouvert (Bringing Out the Dead) (1999)
A Conversation with Gregory Peck (1999) de Barbara Kopple avec Gregory Peck et Lauren Bacall
Sharkslayer (2003) de Eric Bergeron et Vicky Jenson avec Will Smith et Robert De Niro
Charlie : the life and art of Charlie Chaplin (2002) de Richard Schickel avec Charles Chaplin et Geraldine Chaplin
Producteur
Producteur
Mean streets (1973)
Les Arnaqueurs (The Grifters) (1990) de Stephen Frears avec Anjelica Huston et John Cusack
Mad Dog and Glory (1992) de John Mc Naughton avec Robert De Niro et Uma Thurman
Clockers (1995) de Spike Lee avec Harvey Keitel et Mekhi Phifer
The Hi-Lo Country (1998) de Stephen Frears avec Woody Harrelson et Billy Crudup
Gangs of New York (2002)
The Soul of a Man (2003) de Wim Wenders avec Keith B. Brown et Chris Thomas King
Brides (2004) de Pandelis Voulgaris avec Damian Lewis et Viktoria Charalabidou
Scénariste
Who's that knocking at my door ? (1969)
Mean Streets (1973)
Les Affranchis (Goodfellas) (1990)
Le Temps de l'innocence (The Age of Innocence) (1993)
Un Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma americain (A Personal journey with Martin Scorsese through American movies) (1995)
Casino (1995)
Pee-wee's Big Adventure
Pee-Wee's Big Adventure est le premier long-métrage de Tim Burton. Un film de commande qui est la suite d'une série télévisée à succès mettant en scène les aventures de Pee Wee, un homme qui possède une âme d'enfant.
Burton ne bénéficie que de très peu de liberté sur ce film. C'est un jeune réalisateur (certes bourré de talent mais ça les studios s'en fichent pas mal) et il doit obéir aux directives de ses patrons. Heureusement Burton est un génie et ses idées sont d'or. Il va donc réussir à imposer sa patte sur ce film aux allures de grosse production.
De plus, Burton sait que le film est l'occasion pour lui de se faire un nom, il ne peut donc pas réfuser.
Au final, l'entente entre Paul Reubens, Phil Hartman et Burton est telle que le film se déforment petit à petit pour glisser vers l'esprit des trois hommes. En effet, des gags sont ajoutés dans le script, les séquences sont quelque peu modifiées et ils improvisent même en studio (la séquence de la visite du fort d'Alamo a été complètement improvisée par Jan Hook qui interprète la guide). Burton découvre alors le travail d'équipe et fait tout pour mettre en avant le jeu de ses acteurs.
Pee Wee's Big Adventure contient l'un des thèmes chetifs de Burton, à savoir l'enfance. Un thème dont il avait déjà traité dans ses précédents oeuvres tels que Vincent ou Frankenweenie. Pee Wee lui par contre est un adulte, un adulte qui a gardé son âme d'enfant. Cependant Pee-Wee n'en reste pas moins un personnage bancal, mystérieux et quelque peu dérangeant. Pee-Wee est un enfant dans le corps d'un adulte. Il a l'allure d'un enfant et pourtant il porte un noeud-papillon comme les enfants n'en portent pas, d'où le décalage du personnage. Il n'a pas vraiment de point d'attache, n'a pas de place dans ce monde, d'ailleurs il n'en fait pas parti. Il a créé son propre monde. Il est asexué et ne porte d'attention qu'aux jouets et aux vélos, c'est dire l'originalité de cet homme.
Mais au fond, c'est un personnage d'une grande simplicité qui illustre l'image de l'enfant qu'à un adulte. Pee Wee n'est qu'un être inoffensif faisant le bonheur des gens sans rien attendre en retour.
Le recherche de son vélo transforme le film en une sorte de road-movie et va le confronter à des personnages volontairement stéréotypés: le clochard chanteur, la serveuse qui rêve de Paris, le fantôme qui fête le jour anniversaire de sa disparition, le gros dur au grand c½ur, les Hell's Angel mélomanes, la guide "moulin à paroles", etc
Tim Burton veut aussi rendre hommage au cinéma muet, notamment dans la scène du début (la course poursuite). De plus, une comparaison peut se former entre Pee-Wee et Buster Keaton: Buster Keaton provoquait le rire en gardant un visage triste, Pee-Wee faisait rire sous la ceinture avec un aspect enfantin et une innocence calculée.
Mais Pee-Wee's Big Adventure est aussi l'occasion pour le jeune Burton de faire appel à l'animation (son domaine de prédilection où tout ses rêves prennent forme) malgré les restrictions des studios. C'est ainsi que le film propose la célèbre séquence de la métamorphose de la camionneuse Large Marge reste un clou du film, et cela depuis les premières projections-tests, récompensant les quatre semaines de préparation et les onze heures d'animation pour produire les 36 images nécessaires à ce délire.
Enfin le film marque également la première collaboration de Tim Burton avec Danny Elfman (qui à l'époque faisait encore parti de son groupe de punk Oingo Boingo). Beaucoup furent étonnés du résultat musical produit par Elfman car celui-ci n'avait jamais dirigé d'orchestre.
Pee Wee's Big Adventure permet à Burton de se faire un nom tant en développant ses thèmes chétifs.
RESUME DE MISTERBLONDE
Année: 1985
Durée: 1 h 30 mn
Interprètes:
Paul REUBENS (Pee-Wee Herman)
Elizabeth DAILY (Dottie)
Mark HOLTON (Francis)
Diane SALINGER (Simone)
Alice NUNN (Large Marge)
Jan HOOKS (Tina)
Réalisation
Tim BURTON
Scénario
Phil HARTMAN
Paul REUBENS
Michael VARHOL
Musique
Danny ELFMAN
Directeur de la photo
Victor J KEMPER,
ASCMontage
Billy WEBER
Costumes
Aggie GUERARD ROGERS
Direction artistique
Thomas L ROYSDEN
Producteur
Robert SHAPIRO
Richard Gilbert ABRAMSON
Sortie USA19/07/1985
Sortie Française03/06/1987
Pee-Wee's Big Adventure est le premier long-métrage de Tim Burton. Un film de commande qui est la suite d'une série télévisée à succès mettant en scène les aventures de Pee Wee, un homme qui possède une âme d'enfant.
Burton ne bénéficie que de très peu de liberté sur ce film. C'est un jeune réalisateur (certes bourré de talent mais ça les studios s'en fichent pas mal) et il doit obéir aux directives de ses patrons. Heureusement Burton est un génie et ses idées sont d'or. Il va donc réussir à imposer sa patte sur ce film aux allures de grosse production.
De plus, Burton sait que le film est l'occasion pour lui de se faire un nom, il ne peut donc pas réfuser.
Au final, l'entente entre Paul Reubens, Phil Hartman et Burton est telle que le film se déforment petit à petit pour glisser vers l'esprit des trois hommes. En effet, des gags sont ajoutés dans le script, les séquences sont quelque peu modifiées et ils improvisent même en studio (la séquence de la visite du fort d'Alamo a été complètement improvisée par Jan Hook qui interprète la guide). Burton découvre alors le travail d'équipe et fait tout pour mettre en avant le jeu de ses acteurs.
Pee Wee's Big Adventure contient l'un des thèmes chetifs de Burton, à savoir l'enfance. Un thème dont il avait déjà traité dans ses précédents oeuvres tels que Vincent ou Frankenweenie. Pee Wee lui par contre est un adulte, un adulte qui a gardé son âme d'enfant. Cependant Pee-Wee n'en reste pas moins un personnage bancal, mystérieux et quelque peu dérangeant. Pee-Wee est un enfant dans le corps d'un adulte. Il a l'allure d'un enfant et pourtant il porte un noeud-papillon comme les enfants n'en portent pas, d'où le décalage du personnage. Il n'a pas vraiment de point d'attache, n'a pas de place dans ce monde, d'ailleurs il n'en fait pas parti. Il a créé son propre monde. Il est asexué et ne porte d'attention qu'aux jouets et aux vélos, c'est dire l'originalité de cet homme.
Mais au fond, c'est un personnage d'une grande simplicité qui illustre l'image de l'enfant qu'à un adulte. Pee Wee n'est qu'un être inoffensif faisant le bonheur des gens sans rien attendre en retour.
Le recherche de son vélo transforme le film en une sorte de road-movie et va le confronter à des personnages volontairement stéréotypés: le clochard chanteur, la serveuse qui rêve de Paris, le fantôme qui fête le jour anniversaire de sa disparition, le gros dur au grand c½ur, les Hell's Angel mélomanes, la guide "moulin à paroles", etc
Tim Burton veut aussi rendre hommage au cinéma muet, notamment dans la scène du début (la course poursuite). De plus, une comparaison peut se former entre Pee-Wee et Buster Keaton: Buster Keaton provoquait le rire en gardant un visage triste, Pee-Wee faisait rire sous la ceinture avec un aspect enfantin et une innocence calculée.
Mais Pee-Wee's Big Adventure est aussi l'occasion pour le jeune Burton de faire appel à l'animation (son domaine de prédilection où tout ses rêves prennent forme) malgré les restrictions des studios. C'est ainsi que le film propose la célèbre séquence de la métamorphose de la camionneuse Large Marge reste un clou du film, et cela depuis les premières projections-tests, récompensant les quatre semaines de préparation et les onze heures d'animation pour produire les 36 images nécessaires à ce délire.
Enfin le film marque également la première collaboration de Tim Burton avec Danny Elfman (qui à l'époque faisait encore parti de son groupe de punk Oingo Boingo). Beaucoup furent étonnés du résultat musical produit par Elfman car celui-ci n'avait jamais dirigé d'orchestre.
Pee Wee's Big Adventure permet à Burton de se faire un nom tant en développant ses thèmes chétifs.
RESUME DE MISTERBLONDE
Année: 1985
Durée: 1 h 30 mn
Interprètes:
Paul REUBENS (Pee-Wee Herman)
Elizabeth DAILY (Dottie)
Mark HOLTON (Francis)
Diane SALINGER (Simone)
Alice NUNN (Large Marge)
Jan HOOKS (Tina)
Réalisation
Tim BURTON
Scénario
Phil HARTMAN
Paul REUBENS
Michael VARHOL
Musique
Danny ELFMAN
Directeur de la photo
Victor J KEMPER,
ASCMontage
Billy WEBER
Costumes
Aggie GUERARD ROGERS
Direction artistique
Thomas L ROYSDEN
Producteur
Robert SHAPIRO
Richard Gilbert ABRAMSON
Sortie USA19/07/1985
Sortie Française03/06/1987
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